La construcción de la cúpula de Santa Maria dei Fiori (Florencia)

En 1418, Filippo Brunelleschi fue el encargado de la construcción de la cúpula más grande jamás vista hasta ese momento, la cúpula de la catedral de Florencia. Él no tenía ningún entrenamiento formal de arquitectura y, pese a ello, utilizó unos métodos verdaderamente brillantes en su construcción, de tal modo que el mundo de la arquitectura vivió una auténtica revolución tras la construcción de su cúpula. En el siguiente vídeo, de National Geographic, veremos de una forma muy amena cómo pudo un hombre normal hacer algo tan extraordinario. Disfrutadlo.

Hasta aquí el post de hoy, si te ha gustado no dudes en compartirlo en las redes sociales utilizando los botones que tienes más abajo, así podrá llegar a más gente. Muchas gracias.

Renacimiento: Escultura del Quattrocento

Como hemos venido viendo tanto en arquitectura como en pintura, durante el Renacimiento se recupera el interés por la Antigüedad Clásica y es tomada como modelo para la realización de las piezas artísticas del momento.

San Jorge (Donatello)

San Jorge (Donatello)

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA RENACENTISTA

  • El eje central es la figura humana y su representación de acuerdo a la realidad natural, en consonancia con el antropocentrismo que rige la cultura del momento
  • La realidad se racionaliza e idealiza, buscando la belleza formal: el gran logro del Renacimiento es haber conseguido el equilibrio entre realidad e idea, entre realismo e idealismo. Según las épocas y los artistas dominará un realismo más naturalista (Quattrocento), más idealizado (Cinquecento) o la ruptura con la realidad y el equilibrio clásico (Manierismo)
    • Perfección anatómica y canon de proporciones
    • Movimiento equilibrado a través del contraposto y el movimiento en potencia
    • Actitudes serenas, solemnes y armoniosas
    • Composiciones claras y ordenadas
    • Perspectiva lineal
  • Se busca la perfección técnica y la minuciosidad, trabajándose magistralmente tanto mármol como bronce (materiales preferidos por los escultores de la época)
  • La función del arte sigue siendo exaltar el sentimiento religioso, pero también embellecer la ciudad, perpetuando la memoria de los poderosos. El fin último de la escultura renacentista es el arte por el arte, el goce estético
  • Se dan gran variedad de géneros y campos escultóricos
    • Relieve y bulto redondo
    • Diversos soportes: puertas monumentales, púlpitos, retablos, tumbas, sillerías, fuentes…
  • La temática también es variada: temas religiosos, profanos (alegóricos, mitológicos…) y retratos
  • Los artistas firman sus obras, reflejando diversos estilos y concepciones estéticas. Los principales son Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel

LORENZO GHIBERTI (Quattrocento)

A caballo entre el gótico y el renacimiento, en 1401 ganó el concurso para decorar las segundas puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia, donde incluyó 28 escenas sobre la vida de Cristo y otros temas religiosos.

Puerta del Paraíso

Puerta del Paraíso

En 1425 recibió el encargo de las terceras puertas del Baptisterio, que decoró con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento. El estilo es diferente al anterior: ahora juega con el tamaño y la profundidad de los relieves, introduciendo además edificios y paisajes, dando lugar a lo que conocemos como relieve pictórico. Años después sería Miguel Ángel quien bautizaría esta puerta como “Puerta del Paraíso”, nombre por el que seguimos conociéndola hoy en día.

DONATELLO (Quattrocento)

El más importante escultor del Quattrocento, fue discípulo de Ghiberti, y su obra combina el realismo, el gusto por la expresividad y la plasmación de emociones. Trabaja todo tipo de materiales, todos los estados de ánimo y todas las edades del ser humano (desde la infancia hasta la vejez).

Su obra más importante es el David, realizado para la familia Medici. En bronce, la figura representa al rey bíblico como un adolescente justo después de vencer a Goliat, cuya cabeza se encuentra a sus pies. El personaje aparece desnudo, con expresión serena, postura de contraposto y curva praxiteliana, todo ello referencias al arte clásico, en el que se inspira.

David

David

Otra de sus obras, y de gran trascendencia, es el retrato ecuestre del Condotiero de la república veneciana Erasmo de Narni, conocido como Gattamelata: escultura de bronce, de bulto redondo, inspirada en la escultura ecuestre de Marco Aurelio, inicia el género de escultura ecuestre renacentista.

Condotiero Gattamelata

Condotiero Gattamelata

Antes de pasar a Miguel Ángel y el Cinquecento (que veremos en una entrada diferente debido a su complejidad y extensión), os dejo un vídeo de Artehistoria donde se resume sumamente bien la escultura del Renacimiento en Europa. Espero que os guste.

Hasta aquí el post de hoy, si te ha gustado no dudes en compartirlo en las redes sociales utilizando los botones que tienes más abajo, así podrá llegar a más gente. Muchas gracias.

Renacimiento: Pintura del Quattrocento

El proceso de ruptura con las formas góticas y vuelta a la antigüedad también afectó a la pintura, con la diferencia de que al no haber modelos clásicos, la creatividad pudo ser mayor. Así, el Quattrocento (siglo XV) fue de aprendizaje y demostración de dominio técnico.

RASGOS GENERALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

El objetivo es la representación fidedigna de la realidad, fruto de la razón, la matemática y la ciencia óptica.

La temática es variada:

  • Motivos mitológicos, alegóricos o históricos ponen de manifiesto la influencia de la antigüedad
Nacimiento de Venus, Botticelli

Nacimiento de Venus, Botticelli

  • Se multiplican los retratos
Federico de Montefeltro, Piero della Francesca

Federico de Montefeltro, Piero della Francesca

  • Temática religiosa sigue presente pero tratada desde un punto de vista más humano: poco a poco se van eliminando los nimbos, humanizándose los rostros de los santos, prueba todo ello de desacralización
  • El desnudo intenta reflejar el ideal del cuerpo humano
  • El paisaje cobra singularidad, desapareciendo fondos arquetípicos, aunque sin ser aún un género independiente
  • La perspectiva fue la principal innovación, utilizando diferentes fórmulas:
    • La más empleada concebía una pirámide visual, con un punto de fuga hacia donde convergen las líneas que sirven de guía para reducir el tamaño de las figuras: es la perspectiva geométrica.
    • Escorzo: se disponen las figuras de manera perpendicular u oblicua al plano para crear la ilusión de profundidad.
Flagelación de Cristo, Piero della Francesca (perspectiva geométrica)

Flagelación de Cristo, Piero della Francesca (perspectiva geométrica)

Cristo yacente, Mantegna (escorzo)

Cristo yacente, Mantegna (escorzo)

  • Protagonismo dado a la figura humana, idealización del cuerpo y recuperación del desnudo, estudiándose así anatomía y proporciones
  • La luz fue otra de las grandes aportaciones renacentistas: gradúa los colores e interviene en la definición del espacio y los volúmenes
  • Técnicas: el temple fue sustituido por el óleo. La tabla siguió siendo el soporte dominante, compartiendo protagonismo con el lienzo. En Italia se mantuvo la tradición de la pintura al fresco.

PINTORES DEL QUATTROCENTO ITALIANO

MASACCIO

Sus principales aportaciones fueron el estudio de la perspectiva y las figuras escultóricas. En su obra “La Trinidad” por primera vez el público creía ver un espacio real tras los personajes

Expulsión de Adán y Eva del paraíso

Expulsión de Adán y Eva del paraíso

La Trinidad

La Trinidad

PAOLO UCELLO

Dio un nuevo paso en el estudio de la perspectiva lineal y el escorzo, perceptible en su tríptico de la “Batalla de San Romano”. Utiliza superposición de varios planos lineales, buscando torpemente innovaciones y forzadas perspectivas. Mantiene aún la tradición gótica en los fondos planos.

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

PIERO DELLA FRANCESCA

Muestra una obsesiva preocupación por la perspectiva en sus obras, explicada por su pasión por el estudio de la matemática. La luz, que define los volúmenes, y la arquitectura, se alían para dar sensación de profundidad, pero el resultado suele ser demasiado frío.

BOTTICELLI

Quizás el pintor que  mejor reflejó el gusto por la antigüedad, la mitología y la belleza delicada e idealizada: figuras de miradas ausentes y melancólicas de colores delicados y brillantes, fino dibujo, movimientos armónicos que semejaban danzas.

La Primavera

La Primavera

Hasta aquí el post de hoy, si te ha gustado no dudes en compartirlo en las redes sociales utilizando los botones que tienes más abajo, así podrá llegar a más gente. Muchas gracias.

Renacimiento: Arquitectura del Quattrocento

Con el siguiente post inauguramos el arte renacentista, centrándonos en la arquitectura del Quattrocento y en sus principales figuras.

Santa María dei Fiori, catedral de Florencia

Santa María dei Fiori, catedral de Florencia

El Renacimiento se desarrolló en Italia en dos fases:

  • Siglo XV o Quattocento: El principal foco artístico fue la ciudad de Florencia, gobernada por los Medici.
  • Siglo XVI o Quinquecento: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas, se convierte en el nuevo centro del arte en Italia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

  • Recuperación de los órdenes clásicos
  • Generalización del uso del arco de medio punto, combinándolo con bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas
  • Planta rectangular, predominando la horizontalidad, todo ello en torno a la escala humana, protagonista del momento
  • Gran importancia de edificios religiosos (iglesias y capillas), ganando protagonismo los edificios civiles (palacios)
  • Nuevos elementos decorativos: pilastras, medallones, grutescos…

BRUNELLESCHI

Considerado renovador del nuevo estilo en Florencia.

  • Cúpula de la Catedral de Florencia: Considerada la primera gran obra del Renacimiento. Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, se levanta sobre el crucero de la catedral y se alza sobre un tambor octogonal, estando formada por dos cúpulas superpuestas, una semiesférica que queda incluida en otra de sección ligeramente apuntada, rematada por una linterna también obra de Brunelleschi. Los 42 metros de diámetro de la cúpula la convierten en la primera gran obra del llamado arte nuevo, que trataba de emular el arte clásico (gran parecido con el Panteón de Roma), convirtiéndose en símbolo de la república de Florencia.
  • Capilla de San Lorenzo: Encargo de Cosme de Medici, ejemplo del mecenazgo renacentista. Desaparecen totalmente las formas medievales, con una planta basilical de inspiración romana y paleocristiana, con tres naves separadas por aquerías que reposan sobre columnas de capiteles clásicos. Sobre ellos dispone un entablamento para dar mayor esbeltez. La cubierta es plana y con casetones. Todo el templo está realizado a escala humana, prestando atención a la proporción matemática y geométrica propia del Renacimiento.
Capilla de San Lorenzo, fachada

Capilla de San Lorenzo, fachada

Capilla de San Lorenzo, interior

Capilla de San Lorenzo, interior

  • Capilla Pazzi, de planta central, donde da muestras del gusto por la proporción y la armonía. De estructura muy sencilla, el edificio se articula en tres ámbitos: un pórtico rectanguar, una cúpula circular nervada sobre pechinas y rematada en linterna y un ábside cuadrado al fondo.
Capilla Pazzi

Capilla Pazzi

  • Palacio Pitti, que servirá de modelo a los palacios florentinos posteriores: planta cuadrada con estancias dispuestas en torno a un patio central, tres plantas decoradas por muro almohadillado y vanos formados por arcos de medio punto.

pitti

  • Hospital de los Inocentes: edificio abierto al espacio urbano a modo de claustro, edificado alrededor de un patio central, en el que dispuso un pórtico que combina arcos de medio punto y columnas romanas. Horizontalidad, marcada por las molduras de los arquitrabes.
Hospital de los Inocentes

Hospital de los Inocentes

ALBERTI 

Interesado por la búsqueda de reglas teóricas y prácticas capaces de orientar el trabajo de los artistas, ello le llevó a escribir “De re aedificatoria”. Ahí proponía una estética basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas que deben regir las partes de los edificios.

  • Templo Malatestiano (Rimini): recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las columnas corintias.
Templo Malatestiano

Templo Malatestiano

  • Iglesia de San Andrés (Mantua): fachada constituida por un grandioso arco que encierra la portada, flanqueado por pilastras corintias, se inspira en los arcos de triunfo romanos. La bóveda de cañón que recubre el vano está decorada con casetones clásicos, y la estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas de la última época.
San Andrés

San Andrés

  • Palacio Rucellai (Florencia): con fachada sometida a orden geométrico. La horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan con los ódenes toscano, jónico y corintio.
Palacio Rucellai

Palacio Rucellai

  • Santa María Novella (Florencia): con fachada ralizada en mármol con perfecta proporción matemática, esta iglesia anticipa el prototipo de fachada barroca, con dos cuerpos coronados por frontón triangular y unidos por grandes volutas o aletones.
Santa María Novella

Santa María Novella

Hasta aquí el post de hoy, si te ha gustado no dudes en compartirlo en las redes sociales utilizando los botones que tienes más abajo, así podrá llegar a más gente. Muchas gracias.