Renacimiento: Escultura de Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarroti está considerado como el paradigma del hombre renacentista: escultor, pintor, arquitecto, filósofo… pero su vocación y preferencia fue siempre la escultura, materia a la que vamos a dedicar esta entrada.

RASGOS DOMINANTES DEL ESTILO DE MIGUEL ÁNGEL

  • Neoplatonismo: belleza humana para llegar, a través de ella, a la belleza espiritual suprema
  • Peculiar lenguaje clasicista: tendencia a la monumentalidad
  • Figuras de gran fuerza expresiva: excepto en sus primeras obras, en el resto Miguel Ángel intenta expresar su mundo interior, dotando a sus esculturas de gran fuerza expresiva y tensión vital, la conocida terribilitá, más destacada y dramática en sus últimas obras
  • Gran capacidad técnica: usa preferentemente grandes bloques de mármol, trabajándolo hasta liberar del bloque la figura entera, trabajando cada detalle con gran virtuosismo y pulimentando la superficie

PRIMERAS OBRAS

Miguel Ángel se inició en los más puros rasgos del Renacimiento escultórico del siglo XV, volcado ya en la antigüedad griega y romana. Así, estos serían los rasgos de su primera etapa:

  • Uso de los materiales utilizados en la antigüedad: bronce y mármol
  • Esculturas totalmente liberadas ya de marco arquitectónico
  • Vuelta a la representación del desnudo, imitando modelos antiguos
  • Racionalismo que le lleva a idealizar la belleza mediante proporciones matemáticas (canon)
  • Aumento de los temas tratados
  • Nuevo interés por el relieve y la introducción de la perspectiva
  • Armonía y equilibrio de las figuras
Piedad

Piedad

David

David

PERÍODO DE MADUREZ

Durante su madurez hubo un cambio en sus obras escultóricas, expresándose cada vez más claramente la terribilitá, abundando las posturas forzadas y la inestabilidad de las figuras, utilizando además la técnica hoy conocida como de non finito, dejando voluntariamente sin acabar y sin pulir ciertas partes de las figuras, dotándolas así de gran fuerza expresiva Estos cambios supusieron la ruptura con el equilibrio y el acabado perfecto que caracterizan el Clasicismo, comenzando una manera tan personal de esculpir que hay quien considera ya Manierismo.

Tumba del papa Julio II

Tumba del papa Julio II

Moisés (detalle de la tumba de Julio II)

Moisés (detalle de la tumba de Julio II)

Capilla de los Medicis

Capilla de los Medicis

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Tumbas de Lorenzo y Juliano de Medicis

Juliano y Lorenzo de Medicis (esculturas de sus tumbas)

Juliano y Lorenzo de Medicis (esculturas de sus tumbas)

ÚLTIMOS AÑOS

Los últimos años son de profunda espiritualidad, influida por el espíritu de Trento y la crisis del Humanismo racionalista que favorece la vuelta a la exaltación de los valores espirituales. Así, su estilo sigue evolucionando y culmina el proceso artístico iniciado en su madurez: renuncia a la belleza corporal y al equilibrio clásico, interesándole sólo plasmar un mensaje espiritual lleno de dramatismo, adoptando así un lenguaje formal plenamente manierista.

Piedad (catedral de Florencia)

Piedad (catedral de Florencia)

Piedad Rondanini

Piedad Rondanini

En resumen, el equilibrio clasicista entre la belleza ideal y la realidad expresiva alcanza con Miguel Ángel su cota máxima, pero también es con Miguel Ángel con quien ese equilibrio se rompe, lo que significará el fin del Renacimiento Clasicista y el nacimiento de un nuevo lenguaje, el Manierismo.

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Renacimiento: pintura del Cinquecento

Durante el Cinquecento (siglo XVI) deja de ser necesario demostrar el dominio de la técnica en relación con la perspectiva, escorzo, fondos… Los logros anteriores se mantienen pero pasan a formar parte del bagaje del artista, sin necesidad de destacarlos. Además, surgen características propias de este momento.

Los rasgos del Clasicismo en pintura (primer tercio del siglo XVI) serán los siguientes:

  • Composiciones armoniosas, con pocas figuras que conforman un espacio cerrado normalmente inscrito en formas geométricas
  • Importancia del reflejo de los sentimientos de la escena, a menudo agradables
  • Uso del color para llamar la atención sobre determinados elementos de la composición
  • Preocupación por el tratamiento lumínico de los rostros

LEONARDO DA VINCI

Prototipo de humanista, es el principal representante de la fusión entre ciencia y arte. Su producción pictórica no es muy abundante, aunque su afán innovador produjo aportaciones originales a la pintura:

  • El “sfumato” o difuminación de los contornos: se trata de difuminar los colores y los perfiles dotando a sus pinturas un halo de misterio
  • La perspectiva aérea: presentación de la atmósfera que rodea las figuras, logrando que los contornos y colores de los fondos sean menos claros y definidos, como ocurre en la realidad
La Anunciación

La Anunciación

La última cena

La última cena

La Virgen de las Rocas

La Virgen de las Rocas

La Gioconda

La Gioconda

MIGUEL ÁNGEL

Poseía una manera de pintar muy personal, caracterizada por:

  • Presencia de figuras musculosas y escultóricas (Miguel Ángel sentía preferencia por la escultura por encima de las de más artes)
  • Tendencia hacia el movimiento con posturas forzadas, en ocasiones escorzadas
  • Creación de conjuntos de gran complejidad iconográfica, algo alejado ya del rasgo propio del Clasicismo
  • Composiciones en las que funde el mundo clásico con el cristiano
  • Importancia del dibujo, con contornos bien definidos, con riqueza y claridad cromática
Sagrada Familia (Tondo Doni)

Sagrada Familia (Tondo Doni)

Capilla Sixtina

Capilla Sixtina

La Creación de Adán (Capilla Sixtina, detalle)

La Creación de Adán (Capilla Sixtina, detalle)

El Juicio Final (Capilla Sixtina)

El Juicio Final (Capilla Sixtina)

RAFAEL SANZIO

Presenta pintura más delicada que va variando a lo largo de su vida según va tomando aportaciones de los dos artistas anteriores. Entre los rasgos que la definen destacamos:

  • Gusto por composiciones piramidales, que se van haciendo más complejas según se van complicando también los encargos
  • Interés por enlazar la cultura pagana y la cristiana
  • Desarrollo de la iconografía de la Virgen, con gran éxito de sus Madonas
  • Fuerte clasicismo: perfiles muy definidos, claridad, lenguaje comprensible, sereno y armónico
  • En alguna de sus obras hizo suyo el sfumato de Leonardo y la monumentalidad de Miguel Ángel
Los desposorios de la Virgen

Los desposorios de la Virgen

La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas

ESCUELA VENECIANA

Tiziano, Veronés y Tintoretto son los principales representantes de la pintura veneciana del momento. Preocupados especialmente por el color, tuvieron una serie de rasgos en común:

  • Exaltación de la riqueza y el lujo en sus pinturas
  • Imagen poética del paisaje, que se llena de luces y se siente con pasión. La atmósfera que envuelve a las imágenes es etérea, utilizando además la arquitectura clasicista como marco
  • Importancia de los temas secundarios: la anécdota, concediéndole la misma atención que al tema principal
  • Culto al color, que domina sobre los contornos y el dibujo. Los tonos preferidos son cálidos, más idóneos para plasmar la forma bella o el ambiente opulento, muchas veces en contraste con tonos fríos
  • Ruptura de la simetría renacentista y utilización de perspectivas con el punto de fuga fuera del cuadro o con más de un punto de fuga
La Venus de Urbino, Tiziano

La Venus de Urbino, Tiziano

Las bodas de Caná, Veronés

Las bodas de Caná, Veronés

El Lavatorio, Tintoretto

El Lavatorio, Tintoretto

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Renacimiento: Arquitectura del Cinquecento

Continuando con la arquitectura renacentista ahora nos detendremos en la que tuvo lugar a lo largo del siglo XVI.

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Basílica de San Giorio Maggiore, de Andrea Palladio

ARQUITECTURA DEL CLASICISMO (primera mitad siglo XVI)

  • Protagonista la ciudad de Roma.
  • Inspirada en los modelos clásicos, sin olvidar la estética de Alberti.
  • Tendencia hacia el purismo a través de la ausencia de ornamentación.
  • Plantas centralizadas con cúpula.

ARQUITECTURA DEL MANIERISMO (segunda mitad siglo XVI)

  • Arquitectos preocupados por los efectos visuales, anticipando el Barroco.
  • Rechazo de las normas, buscando la libertad individual y un concepto subjetivo de belleza.
  • Libre yuxtaposición de los elementos arquitectónicos.
  • Empleo de elementos clásicos, pero combinados de forma caprichosa, buscando la novedad.

BRAMANTE

Artista que mejor represento los nuevos enfoques de la arquitectura. Partiendo de postulados arquitectónicos de Brunelleschi y Alberti, su obra fue evolucionando al entrar en contacto con las obras de Roma. Así, la pureza de los elementos arquitectónicos se hizo más notoria, perdiendo relevancia los adornos, mostrando una estética austera.

Su arquitectura es sobria y grandiosa, ejemplo de simplicidad, orden y proporción. Se centra en lo puramente constructivo, adoptando el lenguaje formal de la Antigüedad romana.

  • Basílica de San Pedro del Vaticano. Rompe con la tradición de planta basilical del templo cristiano diseñando un grandioso conjunto de dimensiones colosales, de planta central, reflejo de los ideales estéticos del momento: planta de cruz griega y enorme cúpula en el centro. Murió al poco de iniciarse las obras, por lo que las obras fueron continuadas por otros artistas.
Proyecto de Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano

  • San Pietro in Montorio. Templete circular coronado, elevado sobre una pequeña escalinata y rematado por una cúpula semiesférica. Está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento dada su pureza de líneas y austeridad decorativa.
Templete de San Pietro in Montorio

Templete de San Pietro in Montorio

MIGUEL ÁNGEL

Paradigma del hombre del Renacimiento. Comenzó siendo artista clasicista, pero su obra fue evolucionando hacia un mayor movimiento, expresividad y empleo de elementos clásicos, por lo que parte de su obra se considera manierista.

Para Miguel Ángel, la belleza arquitectónica radicaba en la pureza de los elementos constructivos, por lo que no buscaba enmascararlos sino destacarlos.

También introduce pequeñas alteraciones que provocan la ruptura de la norma: introducción de columnas de orden gigante alternando con otras de orden normal, entablamentos que se quiebran, frontones curvos, peldaños de formas diversas… Son elementos clásicos colocados de forma que ayudan a romper la armonía de los edificios anteriores.

  • Basílica de San Pedro del Vaticano. Perfecciona el plan de Bramante, simplificando la planta y aumentando las dimensiones de la cúpula, que pasa a ser el eje de la construcción, convirtiéndose en el modelo más imitado por la arquitectura occidental. Gigantesca y esbelta cúpula semiesférica dispuesta sobre elevado tambor (42 metros de diámetro a 132 metros del suelo). El interior descansa sobre pechinas y cuatro enormes pilares. En el exterior es una cúpula nervada rematada con linterna, con el tambor decorado por columnas pareadas que ocultan los contrafuertes que refuerzan el mismo tambor, vanos con frontones triangulares y curvos, y guirnaldas que dan un aspecto clásico al conjunto.
Proyecto de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Cúpula de San Pedro del Vaticano

Cúpula de San Pedro del Vaticano

  • Capilla de los Medici. Destinada a albergar las tumbas de Julián y Lorenzo de Medici, en la iglesia de San Lorenzo (Florencia)
Capilla de los Medici

Capilla de los Medici

  • Escalera de la Biblioteca Laurenciana, en la misma iglesia de San Lorenzo (Florencia) donde encontramos la capilla de los Medici.
Escalera de la Biblioteca Lurenciana

Escalera de la Biblioteca Lurenciana

PALLADIO

El arquitecto más original del Renacimiento, máximo representante del clasicismo veneciano.

Su preocupación máxima: adaptar las formas de la Antigüedad a las necesidades modernas. Los rasgos que conforman su arquitectura son un lenguaje formal inspirado en la Antigüedad grecorromana; una arquitectura de volúmenes nítidos y precisos, de gran pureza lineal; adecuación del clasicismo romano a la tradición arquitectónica veneciana de evitar la pesadez de la masa muraria y la marcada articulación horizontal.

Sus obras más características son bellas villas campestres diseminadas entre Vicenza, Verona y Venecia.

  • Villa Capra o La Rotonda. Obra más representativa de las villas de Palladio. Consta de un salón central cubierto con cúpula y cuatro monumentales pórticos con frontón y escalinata de acceso en los lados, inspirados en los templos romanos.
Villa Capra, conocida como La Rotonda

Villa Capra, conocida como La Rotonda

  • Teatro de Vicenza. Inspirado en los modelos romanos, con la novedad de que el escenario presentaba una decoración en perspectiva
Teatro de Vicenza

Teatro de Vicenza

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