Abadía de Cluny, una reconstrucción en 3D

Cuando a principios del siglo X el rey Guillermo de Aquitania cedió unos terrenos en Borgoña para fundar un monasterio, no tenía ni la más remota idea de lo que eso iba a significar para la historia del arte. Allí, en aquel monasterio, fue donde se surgió la Orden Benedictina de Cluny, cuyo monasterio ha pasado a la historia.

En aquel momento se comenzó la construcción del primer templo de Cluny, hoy conocido como “Cluny I”, y debió ser de estilo otoniano; años más tarde llegaría “Cluny II”: un atrio por donde se accedía a una iglesia de tres naves, muy probablemente separadas por pilares de sección circular.

Pero si hay una fase de Cluny que ha pasado a la historia es la conocida como “Cluny III”: un enorme templo con un pórtico de tres naves precedido por dos torres. Desde el pórtico se accedía a la iglesia de cinco naves de gran altura. Pero para ver con detalle cómo era esta iglesia en su época de esplendor, nada mejor que el siguiente vídeo que nos la reconstruye en 3D. Disfrutadlo.

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Arte Románico: Pintura

La pintura románica se desarrolló entre los siglos XI y XIII, teniendo especial protagonismo en el interior de las iglesias: su valor simbólico y narrativo se une al impacto visual del color, que unido a la escasa iluminación del templo contribuye de manera decisiva a crear un ambiente de recogimiento y misticismo.

Panteón de San Isidoro de León (España)

Los orígenes de la pintura románica los encontramos, por un lado, en la pintura bizantina y, por otro, en la tradición clásica de Occidente. Ambas influirán de diferente manera según los países, sin desvirtuar la indiscutible unidad estilística de la pintura románica.

Tanto la disposición de los frescos en el interior de las iglesias como los caracteres iconográficos de las representaciones siguen la tradición bizantina:

  • En el ábside: visión apocalíptica del Pantocrator dentro de la almendra mística y rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos. Debajo, un friso con figuras de Apóstoles, Profetas o Santos, y a menudo otro friso con escenas evangélicas.
  • En la bóveda y los muros laterales se reparten escenas bíblicas distribuidas en franjas horizontales.

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA

  • Subordinación a la arquitectura, adaptándose las figuras al marco. Horror vacui.
  • Función didáctica: representaciones iconográficas destinadas a la instrucción religiosa de los fieles.
  • Temática religiosa predominante, así como iconografía simbólica o alegórica.
  • Lenguaje estético: antinaturalismo (se atiende más a la función decorativa y docente que a la plasmación de la realidad) y deformación de la realidad:
    • Pintura plana, sin profundidad: ausencia de perspectiva y fondos monocromáticos.
    • Figuras planas y sin volumen: zonas de color uniforme y de tonalidades intensas delimitándose los contornos con trazos gruesos y oscuros.
    • Falta de movimiento: posiciones rígidas y extrañas.
    • Esquematización de las figuras. Tendencia a la geometrización y simetría de las formas.
    • Estilización, frontalismo, hieratismo mayestático.
    • Perspectiva jerárquica: mayor tamaño para la figura más importante.
  • Técnica: importancia del dibujo (delimitación de las figuras por líneas gruesas), supremacía de los colores vivos y puros (sin mezclar).
  • Soportes pictóricos:
    • Pintura mural: las muestras más importantes de la pintura románica. Grandes frescos que cubren total o parcialmente el interior de las iglesias. Hoy muchos se han perdido.

Cacería de liebres, San Baudelio de Berlanga (España)

    • Pintura sobre tabla: normalmente los frontales del altar, solían ir pintados al temple.

Frontal de altar de Santa María de Mosoll (España)

Frontal de Urgell (España)

    • Miniaturas sobre pergamino, ilustrando los libros sagrados.

Hoja Morgana, Biblia de Winchester (Inglaterra)

  • Corrientes estilísticas:
    • ESTILO ITALOBIZANTINO: gran influencia bizantina. Importante desarrollo en Italia. En España, especialmente en Cataluña.
      • No hay efectos espaciales y volumétricos
      • Hieratismo, frontalismo, alargamiento y estilización de las figuras, obsesión por la simetría
      • Grandiosidad
      • Pintura espiritual

San Angelo in Formis (Italia)

San Clemente de Tahull (España)

Santa María de Tahull (España)

    • ESTILO FRANCORROMÁNICO (o francobizantino): desarrollado al oeste de Francia. En España se manifiesta en Castilla, a donde llega a través de la ruta Jacobea. Importante la influencia de las miniaturas.
      • Mayor naturalismo
      • Gusto por el detalle, expresividad, movimiento y espontaneidad
      • Predilección por fondos claros

Saint Savin sur Gartempe (Francia)

Anunciación a los pastores, San Isidoro de León (España)

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Arte Románico: Escultura

Después de enfrentarnos a la Arquitectura Románica, le llega el turno a la Escultura. El motivo de que se haya hecho así la separación es debido a que, sin conocer las características de la Arquitectura, sería muy difícil poder entender tanto Escultura como Pintura, que nos llegará en la siguiente entrega. Vamos con ello.

"La duda de Santo Tomás", claustro de Santo Domingo de Silos

“La duda de Santo Tomás”, claustro de
Santo Domingo de Silos

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESTULTURA (Y LA PINTURA) ROMÁNICAS

  • Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura
  • Temática religiosa y con finalidad docente
  • Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo, simbolismo

ESCULTURA ROMÁNICA

  • Limitada a algunas partes (portadas, capiteles, cornisas…) se conciben más como estructuras arquitectónicas decoradas que como obras escultóricas propiamente dichas
  • Desaparición de cualquier intento de representar el ambiente circundante y de representar a los personajes con criterios realistas
  • Métodos de escultura: desde la simple incisión al bulto redondo, con preponderancia casi absoluta del bajorrelieve
  • Realización tosca, vivaz y generalmente muy expresiva
  • Temas y valores que priman muestran interés docente: transmitir a los files un mensaje religioso trascendente.


La Portada Románica

 

Partes de una portada románica

Partes de una portada románica

  • TÍMPANO: lugar donde se despliega el tema escultórico más amplio, formando escenas. Frecuentemente representa al Pantocrátor con el Tetramorfos. Otro tema muy representado es el del Juicio Final, con los benditos a la derecha y los réprobos a la izquierda
  • DINTEL: elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos, permite abrir huecos en los muros para conformar puertas y ventanas
  • ARQUIVOLTAS: decoración geométrica, vegetal o pequeñas figuras, dispuestas radialmente
  • PARTELUZ: se coloca la imagen de Cristo, la Virgen o el Santo al que se dedica el templo
  • JAMBAS: pueden ser columnas desnudas, con capiteles decorados, o colocarse figuras alargadas de apóstoles o santos


La Escultura Exenta

  • CRISTO CRUCIFICADO: Cristo en Majestad, de cuatro clavos, con corona de rey y túnica tipo sirio o faldón
"Cristo crucificado en majestad" o "Majestad Batlló"

“Cristo crucificado en majestad” o “Majestad Batlló”

  • VIRGEN CON EL NIÑO: tipo Salvador (influencia bizantina), con el Niño sentado en las piernas de la Virgen
Virgen Blanca de la Catedral de Tudela

Virgen Blanca de la Catedral de Tudela

ESCULTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA

Es más temprana que el desarrollo de la arquitectura ya que se poseen testimonios desde inicios del siglo XI. Sus características son similares a las del románico europeo, pero con unas peculiaridades: temas vegetales, animales híbridos entrelazados, grifos de influencia normanda y oriental…

  • En la península Ibérica, dentro del primer románico de principios del siglo XI, destacan los dinteles de San Genis les Fonts (Rosellón) y de San Andrés de Sureda, donde aparece representada la maiestas domini acompañada por los doce apóstoles.
San Genís les Fonts

San Genís les Fonts

Dintel de San Andrés de Sureda

Dintel de San Andrés de Sureda

  • El románico pleno se caracterizó por la escultura monumental en piedra para la decoración de los templos, tanto en las arquivoltas, tímpanos y jambas de sus fachadas como en los claustros de los monasterios, en los capiteles de las columnas o los canecillos y modillones de los aleros salientes. Ejemplos: Puerta de las Platerías en Santiago de Compostela; las portadas del Cordero y del Perdón de San Isidoro de León; los temas de la Crucifixión, las tres Marías ante el sepulcro y la Ascensión de Cristo, la fachada del monasterio de Ripoll y el tímpano del Crismón flanqueado por leones de la catedral de Jaca. El claustro de Santo Domingo de Silos presenta en sus columnas pareadas relieves escultóricos referidos a la pasión de Cristo y sus capiteles están decorados con representaciones vegetales y animalísticas. También en el claustro de la antigua catedral románica de Pamplona existieron capiteles interesantes, especialmente entre los dedicados a Job y a la pasión de Cristo (Museo de Navarra en Pamplona).
Fachada de las Platerías, Catedral de Santiago de Compostela

Fachada de las Platerías, Catedral de Santiago de Compostela

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Puerta del Cordero, San Isidoro de León

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Puerta del Perdón, San Isidoro de León

  • Un elemento clave en la transición hacia el estilo gótico son las estatuas-columna del famoso pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, obra atribuida al maestro Mateo.
Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela

Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela

En el ámbito de la escultura exenta o de bulto redondo destacan las representaciones de la Virgen sedente, entronizada con el Niño Jesús acomodado en su regazo y del Cristo crucificado o en Majestad, realizadas en madera y en la mayoría de los casos policromadas. El más conocido es el Cristo de  Batlló y las Vírgenes de la catedral de Gerona o la de Covet, también en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Virgen románica de Covet

Virgen románica de Covet

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Arte Románico: Arquitectura

En los siglos en los que se desarrolla el Románico (fines del X – mediados XII), Europa no presenta unidad política, viviendo bajo un régimen feudal que obliga a las regiones a replegarse en sí mismas. La cultura románica no es homogénea, con un único punto en común: la presencia en todos los pueblos de un mismo sentimiento religioso que impregna la cultura de la época, apareciendo la Iglesia como principal protagonista.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

Características generales

  • Predominio del macizo sobre el vano
  • Interiores de los edificios oscuros
  • Predominio de lo horizontal sobre lo vertical: sensación de pesadez

Es la manifestación artística dominante, y a ella se subordinan escultura y pintura. La arquitectura es la culminación del largo proceso de ensayos de las arquitecturas prerrománicas, a los que se suman las influencias bizantinas y orientales que se introducen a través de Italia y de las Cruzadas. Así el arte románico es un arte internacional y regional:

  • Internacional: unidad del sentimiento religioso y por las formas y técnicas que se difunden gracias a las peregrinaciones
  • Regional: se emplean materiales locales, diversidad de planos y de técnicas según las diferentes regiones donde se dio el románico…

Elementos de la Arquitectura Románica

  • Arco: de medio punto
  • Cubierta: hereda la cubierta de madera, utilizada en las primeras obras románicas, pero la utilización pronto de la bóveda de piedra manifiesta el deseo de solidez y perdurabilidad.

Tipo de bóveda

  • Bóveda de cañón: La más característica, apoyada en la totalidad de los muros, que ha de ser gruesos y con pocos vanos. Para reforzar la bóveda se usan los arcos fajones, que absorben el peso de la bóveda y articulan el interior del edificio. En el exterior se colocan contrafuertes como sujeción. La bóveda de cañón suele ir en la nave central.
  • Bóveda de arista: formada por el cruce de dos de cañón. Las aristas son las intersecciones; se apoya en cuatro puntos, cubriendo un espacio cuadrado, y necesita también muros sólidos. Utilizada sobre todo en naves laterales.

  • Cúpulas sobre trompas o pechinas: empleadas para cubrir el cruce entre la nave central y la de crucero. Este cruce suele elevarse y se marca al exterior con una cúpula o linterna que ilumina el altar.

Soportes: muros, contrafuertes y pilares

  • Los muros y los contrafuertes ya los hemos mencionado; por fuera, los muros se articulan con listones, bandas lombardas, arquillos ciegos, galerías de arquerías… aligerando el muro, y decorándolo.
  • Pilares: el pilar románico es el compuesto de diversos tipos (cruciforme, con columnas adosadas…) que recibe los arcos fajones y los formeros, que son los que separan las naves. a veces son sustituidos por columnas cilíndricas.
  • Columnas: las columnas románicas pierden el sentido de la proporción clásica y el abandono de los órdenes. El capitel es la zona más idónea para la escultura.

Material: la piedra, trabajada en sillares

Tipos de edificios

  • Iglesias.
    • Planta: generalmente de cruz latina con una o varias naves longitudinales y una nave transversal o de crucero. La intersección entre la nave central y la transversal es el crucero, y suele ir cubierto de una cúpula, cimborrio o linterna que ilumina el interior, dando esbeltez al exterior. Cuando el templo tiene más de una nave, si las laterales dan la vuelta por detrás de la capilla mayor, esa parte constituye la girola o deambulatorio. en la cabecera de la iglesia suele haber ábsides semicirculares, donde destaca el central por ser más grandes. En las iglesias con girola suele haber capillas radiales en ella.

    • Alzado: la nave central es más alta que las laterales, teniendo de uno a cuatro pisos, incluyendo tribunas por todo el ancho de las naves laterales. Estas tribunas sirven para aumentar la capacidad de la iglesia y dan apoyo a la bóveda de la nave central. La iluminación en época románica se hace por medio de lámparas, puesto que las ventanas son de poco vano, siendo frecuentes las saeteras.

  • Monasterios.
    • Situados lejos de los poblados, en emplazamientos privilegiados por la belleza del paisaje, contaban con todas las dependencias necesarias para la vida comunitaria. La parte central era el claustro, patio cuadrado con jardín central y pozo, que facilitaba el acceso a las distintas dependencias. Se rodeaba de galería con arcos de medio punto que se apoyan en columnas, de cuidada decoración escultórica. Este claustro comunicaba un ala con la iglesia, mientras que las tres restantes comunicaban con la sala capitular, el refectorio, las dependencias administrativas y el scrptorium, además de la biblioteca. En la parte superior se encontraban los dormitorios de los monjes. Más lejos se encontraban la residencia del abad, la hospedería de los peregrinos, la escuela de novicios, la bodega, los establos, el cementerio…

ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA

  • Cronología:
    • Primer románico o románico catalán: influencia carolingia y lombarda. Edificios sin decorar.
    • Románico puro o cluniacense: a este momento pertenecen las principales iglesias del camino de Santiago.
    • Época de difusión del románico: el arte se extiende por más amplias zonas del norte peninsular
  • Zonas:
    • CATALUÑA
      • Importancia de las torres
      • Uso de aparejo rústico o sillarejo
      • Pilar cuadrado como elemento más importante
      • Arcos de medio punto sencillos
      • Uso de cubiertas de madera para las naves y de piedra para el ábside, y desde el siglo XI se extiende el uso de cubiertasd de piedra para todo el edificio
      • Arquillos y fajas lombardas
        • Ejemplos: valle de Tahull, monasterio de Ripoll, Seu de Urgell

San Climent de Tahull

Monasterio de Ripoll

Seu de Urgell

    • ARAGÓN Y NAVARRA
      • Influencia musulmana, como vemos en Jaca, cuya catedral es el edificio más representativo cuya repercusión se manifiesta en los ajedrezados (taqueado jaqués). Su influencia se extiende por el Camino de Santiago.
        • Ejemplos: Catedral de Jaca: naves divididas por columnas y pilares cruciformes dispuestos alternamente; conjunto fortificado de Loarre, con sus murallas y su cripta; iglesia de Leyre, con su cripta configurada por pilares que soportan unos macizos capiteles y arcos de medio punto peraltados.

Catedral de Jaca

Castillo de Loarre

Monasterio de Leyre

    • CASTILLA Y LEÓN
      • La peregrinación jacobea determinó la edificación de una serie de iglesias en la ruta hacia Compostela. Se pueden observar dos períodos:
        • La primera fase es muy temprana, y se desarrolla en Soria, con San Miguel y Nuestra Señora del Rivero, iglesias pequeñas, de una nave y con soportales generalmente rurales y poco decoradas.

Iglesia de San Miguel

Nuestra Señora del Rivero

        • La siguiente fase es más elaborada y con gran cantidad de pinturas al fresco: San Martín de Frómista, San Esteban y San Juan de los Caballeros
      • En la colegiata de San Isidoro de León, de planta basilical con tres naves, tres ábsides semicirculares y bóvedas de cañón y arista, a cuyos pies se sitúa el panteón de los Reyes de Castilla, destacan además los arcos lobulados de influencia árabe que aparecen en el crucero.

San Isidoro de León

      • En San Martín de Frómista se realizó una de las iglesias románicas mejor conservadas, con planta basilical de tres naves separadas por pilares cruciformes, tres ábsides semicirculares, un cimborrio de tambor octogonal sobre trompas cubierto con una cúpula y torres circulares en su fachada occidental.

San Martín de Frómista

      • Otros conjuntos importantes son los monasterios de Silos y de San Pedro de Arlanza, ambos en la provincia de Burgos.

Santo Domingo de Silos

    • ZONA OCCIDENTAL
      • Muy marcada por el prerrománico anterior: triabsidiales, tendencia a la planta basilical, cimborrios muy elaborados y desarrollados…En Castilla Occidental la influencia mayor es la de Santiago de Compostela que marca el mayor grado de desarrollo de lo románico en España y quizá en Europa.

Catedral románica de Santiago de Compostela

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