Arte Griego: Escultura

Hoy nos disponemos a resumir la segunda parte del Arte Griego, centrándonos, concretamente en su escultura.

Pies de una de las cariátides halladas en una tumba en Anfípolis, época helenística

Pies de una de las cariátides halladas en una tumba en Anfípolis,
época helenística

LA ESCULTURA GRIEGA

La valoración del individuo como tal hizo que en Grecia fuese el hombre el tema principal de la escultura, pero el hombre perfecto, el ideal, al que todos deben tender, por ello se eligió para representarlo el momento de plenitud física. Para aprender a conseguir una representación perfecta del hombre los escultores tuvieron que aprender una técnica, dominando la materia que trabajaban, y eso llevó su tiempo.

Dama de  Auxerre, siglo VII a.C.

Dama de Auxerre,
siglo VII a.C.


ESCULTURA ARCAICA siglos VIII-VI a.C.

Es el momento de los kuroi (figura masculina) y las korai (figura femenina), de técnica precaria: son atletas desnudos y mujeres dedicadas al culto de las divinidades, no personajes importantes. Rasgos comunes:

  • Figuras hieráticas, rígidas, con los brazos pegados al cuerpo
  • Cuello grueso, pelo con trazado geométrico, sonrisa estereotipada y ojos almendrados
  • Anatomía esquematizada
  • Visten tejidos geométricos esculpidos con poco detalle

Para saber cuáles son más antiguas, basta atender a la riqueza de los detalles y a la progresiva separación de las extremidades del cuerpo.

Cleobis y Bitón, kuroi hacia 600 a.C.

Cleobis y Bitón, kuroi hacia 600 a.C.

Moscóforo, kuros, hacia 570 a.C.

Moscóforo, kuros, hacia 570 a.C.

Koré del peplo, hacia 530 a.C.

Koré del peplo, hacia 530 a.C.


ESCULTURA CLÁSICA siglos V-IV a.C.

Cuando se alcanza el dominio técnico, la preocupación es la búsqueda de la belleza. Aunque la temática es la misma que en el período clásico, se busca mayor realismo en la composición. Características:

  • Colocación espacial perfecta: aparece el contraposto
  • Fijación de cánones (tratamiento anatómico supeditado al cálculo matemático)
  • Rostros bellos e idealizados en busca de la belleza abstracta
  • Telas tratadas con naturalidad: paños mojados

Escultura del siglo V a. C.: Estilo Severo

A principios del siglo V a.C. se distingue un primer período clásico llamado severo porque las imágenes pierden la característica sonrisa arcaica, adoptando una expresión de reflexiva serenidad. Es en este momento cuando se alcanzan los ideales estéticos griegos, siendo el hombre la preocupación central y firmando ya los artistas sus obras: así hay características generales del momento, pero también artistas con personalidad propia.

  • FIDIAS: el gran escultor ateniense que centra su atención en el tratamiento de los paños, creando la técnica de los paños mojados y que influyó en todo el arte de su época. Crea figuras conscientes, pensativas, que parecen capaces de sentir, siendo a la vez contenidas y llenas de nobleza. Ejemplos: Atenea Parthenos, Desfile de las Panateneas, relieve de la Victoria levantando la sandalia, conjunto de tres diosas del frontón del Partenón.
Atenea Partenos, estatua criselefantina (hecha de oro y marfil)

Atenea Partenos, estatua criselefantina (hecha de oro y marfil)

  • POLÍCLETO de Argos: busca el canon perfecto que obsesiona a todos los escultores griegos, algo que dejó plasmado en su obra, hoy perdida, Canon. Cree que en todas las cosas, y sobre todo en el cuerpo humano, hay un orden que consiste en una relación adecuada entre las partes y el conjunto: en sus esculturas de hombres adultos establece que la longitud total del cuerpo debe ser siete veces la cabeza. Ejemplos: Dorífero, Diadumeno.
Doríforo

Doríforo

  • MIRÓN: escultor beocio, es capaz de reflejar la tensión interna de un cuerpo preparado ya para la acción, pero aún en calma. Estudia el movimiento pero busca el orden dentro del mismo movimiento, y halla una postura (rhytmos) en la que la figura, parada, resume la trayectoria de su movimiento posterior. Ejemplos: Discóbolo, Marsias.
Discóbolo

Discóbolo

Escultura del siglo IV a.C.

Durante el siglo IV a.C. los escultores comienzan a abandonar la búsqueda de la belleza abstracta e ideal y se preocupan más por la expresión real, haciéndose la escultura más humana.

  • LISIPO: busca también el canon de belleza masculina (la altura total ha de ser ocho veces la altura de la cabeza), pero ya es canon más realista, buscando belleza tangible. Ejemplos: Apoxiomeno, Agias, Hermes Sentado. También será el primer escultor griego que realice retratos, como los de Alejandro Magno que, según se decía, eran los únicos en relejar su imagen casi divina.
Apoxiomenos

Apoxiomenos

  • PRAXÍTELES: trabaja el mármol para que pareciera carne viva, recreándose en su veracidad y belleza. Se caracteriza por la búsqueda de la belleza femenina, plasmada en la Venus de Cnido, y por imprimir en sus figuras un esquema en forma de S conocido como “curva praxiteliana”. Ejemplos: Apolo Sauróctomo, Hermes y Dionisos.
Hermes y Dionisos

Hermes y Dionisos

    • SCOPAS de Paros: quiere plasmar el movimiento interior, los sentimientos arrebatadores. A él se debe la exploración de los sentimientos como algo personal. En sus obras encontramos el puente hacia el estado final de la escultura griega.

Ejemplos: Meleagro, Ménade danzante, frontones del templo de Atenea Tegea, estela funeraria de Iliso.

Ménade danzante

Ménade danzante

ESCULTURA HELENÍSTICA siglos II-I a.C.

A pesar de la gran variedad de temas e inquietudes que asaltaron al griego en estos momentos, pueden distinguirse varias escuelas:

  • ESCUELA DE ALEJANDRÍA. Imitó el estilo de Praxíteles con figuras femeninas de rasgos esfumados y versiones de la Venus de Cnido (destacando la Venus de Milo). También popularizó figuritas grotescas, de niños y personajes callejeros.
Venus de Milo

Venus de Milo

  • ESCUELA DE TANAGRA. Figuritas de terracota que representaban damas elegantes y veladas que sintetizan la gracia e imaginación de la que fue capaz la época.
  • ESCUELA DE RODAS. Destaca por dos obras dispares: la Victoria de Samotracia, que formaba parte de un santuario con la proa de un barco ante la cual la figura alada evocaba una victoria naval; y el grupo del Laocoonte, que recoge un episodio de la guerra de Troya cuando Laocoonte, sacerdote de Apolo, y sus hijos mueren estrangulados por serpientes marinas enviadas por Poseidón para que no revelaran el secreto del caballo de Troya.
Victoria de Samotracia

Victoria de Samotracia

Laocoonte y sus hijos

Laocoonte y sus hijos

  • ESCUELA DE PÉRGAMO. La escuela más importante de todas: el rey Átalo I mandó erigir un monumento (hoy perdido) para conmemorar su victoria contra los gálatas, que aparecían en lo alto con gestos de agonía y caracterizados como bárbaros. De ellas hoy conservamos, como copia romana, la conocida como Gálata moribundo.
Gálata moribundo

Gálata moribundo

Hay una serie de obras que no pueden inscribirse en ninguna escuela en concreto y completan el panorama del helenismo: Afrodita agachada o el Niño de la oca.

Niño de la oca

Niño de la oca

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Arte Griego: Arquitectura y Urbanismo

Continuando con nuestros esquemas-resúmenes de Historia del Arte, hoy nos centramos en el que será nuestro primer post del arte griego: Arquitectura y Urbanismo.

Templo de Aphaia, Egina

Templo de Aphaia, Egina

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO

  • Racional: fruto de la reflexión, no de la tradición
  • Naturalista: imitación de la naturaleza
  • A escala humana
  • En continuo progreso: evoluciona con el tiempo
  • Bello: con finalidad práctica, pero también persiguiendo la belleza entendida como orden, armonía y proporción

ARQUITECTURA GRIEGA

Es arquitrabada, basándose en líneas rectas tanto horizontales como verticales.

En un principio se utilizó el conglomerado o piedra arenisca (llamado poros), no usándose el mármol antes del siglo V a.C.

El aparejo es isodomo, es decir, sillares perfectamente uniformes.

Se utilizaba la pintura para colorear la arquitectura.

Lo más característico de la arquitectura griega es la fijación del orden arquitectónico: unión fija de un elemento de soporte (la columna) con un elemento soportado (la cubierta), de modo que se mantenga siempre la misma relación entre ellos. Tres son los órdenes del mundo griego: dórico, jónico y corintio.

dorico

jonico

corintio

El edificio-tipo de la arquitectura griega: el TEMPLO GRIEGO, inspirado muy posiblemente en el megarón micénico.

No servía para la reunión u oración de los fieles, sino que era tan sólo la “casa” del dios. Los primeros templos serían de adobe y madera y, por tanto, perecederos, siendo sustituidas paulatinamente sus partes por otras de piedra. Compuesto por base escalonada (3 peldaños) sobre la que se apoyan las columnas que suelen rodear toda la organización interna. La planta del templo griego es en esencia la de un edificio rectangular que puede estar compartimentada de modo que la estancia del dios (naos o cella) esté precedida de un pórtico o vestíbulo (pronaos) y dejando, a veces con entrada independiente, una pequeña cámara del tesoro (opistodomos o adyton). El edificio suele estar rodeado de columnas (peristilo) y su tejado siempre es a dos aguas, presentando frontones lisos o decorados con esculturas.

Partes del templo griego

Partes del templo griego

Plantas del templo griego

Plantas del templo griego

Si bien este es el esquema básico, hemos de destacar otros dos tipos menos frecuentes que el rectangular:

  • El tesoro: templo votivo, donado como agradecimiento o promesa a alguna divinidad y donde se guardaban las ofrendas. Solía tener una sola naos y dos columnas o cariátides (columnas con forma femenina) in antis
Tesoro de Delfos

Tesoro de Delfos

  • El tholos (o tolo): pequeño templo con una sola nave circular rodeada de columnas que parece derivar de algún tipo de monumento funerario. Se asocia a divinidades de la fertilidad y resurrección.
Tholos de Atenea Pronaia, Delfos

Tholos de Atenea Pronaia, Delfos

Los templos de las poleis se suelen construir en la parte más elevada de la ciudad, llamada acrópolis (“ciudad alta”), siendo la más conocida la de Atenas. A continuación encontramos un vídeo que nos dará un paseo virtual por ella.

Se encuentra en una colina donde hubo un palacio micénico, sobre cuyos restos se acabó edificando el Erecteion. También hubo un primer Partenón destruido por los persas. De época de Pericles son el templo de Atenea Niké y los Propíleos, entrada monumental con fachadas similares a un templo dórico, y un pasillo con seis columnas jónicas en el interior. Desde los Propíleos se accedía a la pinacoteca y al recinto del templo de Atenea Niké. En la Acrópolis, además de los templos, había un manantial sagrado, altares, la casa de las arréforas, korai e imágenes esculpidas.

Acrópolis de Atenas: Partenón

Acrópolis de Atenas: Partenón

Acrópolis de Atenas: Erecteion

Acrópolis de Atenas: Erecteion

Acrópolis de Atenas: templo de Atenea Niké

Acrópolis de Atenas: templo de Atenea Niké

ARQUITECTURA CIVIL  Y URBANISMO GRIEGO

En Grecia todas las actividades públicas sucedían en un espacio común, el ágora, donde se levantaban los edificios públicos. El ágora era la plaza pública y no tenía una forma definida, incluso crecía según crecía la ciudad. Frecuentemente se rodeaba de pórticos de columnas denominados stoas.

El ágora de Atenas era uno de los pocos espacios abiertos de la ciudad. Este espacio público fue en origen sólo lugar de mercado y, a partir del siglo V a.C. comenzó a utilizarse también para reuniones cívicas. El ágora estaba delimitada por diferentes stoas; a la derecha se situaban las sedes de las instituciones políticas, como el Bouleuterion (lugar de reunión del consejo de la ciudad, o boulé) y el tholos, edificio circular donde los miembros de la boulé hacía comidas en común. La vía Panatenaica que conducía a la Acrópolis atravesaba el ágora, y era lugar de procesiones y juegos deportivos. En el ágora también había altares al aire libre y algunos templos.

Ágora de Atenas, reconstrucción

Ágora de Atenas, reconstrucción

Tanto en arquitectura religiosa como laica, los griegos levantaron construcciones estando muy atentos a su función. Así, en Olimpia hay una serie de edificios destinados a pruebas deportivas:

  • Estadio: recinto alargado para las carreras que se rodea de sencillas gradas al aire libre
Estadio de Olimpia

Estadio de Olimpia

  • Palestra: edificio en torno a un patio cuadrado y porticado al que se abrían las habitaciones de los atletas
Palestra, Olimpia

Palestra, Olimpia

El mejor ejemplo de adaptación lo encontramos en el teatro, siendo el de Epidauro el mejor conocido. Aprovechando el desnivel del terreno se forma el theatron (espacio reservado para los espectadores), que rodea la orquestra (recinto circular donde el coro se movía y recitaba). Frente a ellos encontramos la scena (plataforma rectangular y elevada donde se situaban los actores).

Teatro de Epidauro

Teatro de Epidauro

La austeridad de los edificios desapareció en el Helenismo, y las ciudades se embellecieron con sus edificios. El Mausoleo de Halicarnaso, tumba del sátrapa Mausolo, expresa ya el deseo de impresionar por el tamaño y por la combinación de las formas, al igual que el altar de Zeus en Pérgamo.

Altar de Zeus en Pérgamo

Altar de Zeus en Pérgamo

Urbanismo: la ciudad de Mileto. Situada en Asia Menor, la Mileto original fue destruida en 494 a.C. y poco después, reconstruida. La nueva ciudad se planteó de forma completamente diferente: frente a la desorganización típica de las ciudades anteriores, se planteó un plano ortogonal, y fue Hippodamos de Mileto el que ha pasado a la historia como su inventor (pese a que este tipo de plano no era completamente novedoso). La organización de la ciudad no afectaba sólo a la forma, sino también a la distribución de las actividades económicas y distintos grupos sociales, que quizá ocuparían barrios diferentes. Hippodamos se ocupó también de proporcionar a la ciudad todo el equipamiento (lugares de ocio, comercio, estadios…) y de construir una nueva muralla.

Plano hipodámico de la ciudad de Mileto

Plano hipodámico de la ciudad de Mileto

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