Arte Gótico: Pintura

Continuamos con los resúmenes de arte, hoy con la pintura gótica. Espero que os sea útil.

Mesa de los Pecados Capitales, El Bosco

Mesa de los Pecados Capitales, El Bosco

CARACTERÍSTICAS

  • Antecedentes 
    • Pintura románica occidental (los frescos, la iluminación de libros…)
    • Pintura y mosaicos bizantinos (iconos…)
  • Soportes
    • Vidrieras: especial importancia debido al predominio del vano sobre el muro, y con ello, por ejemplo, la aparición del claristorio en las catedrales
Vidrieras, catedral de León

Vidrieras, catedral de León

    • Libros: iluminación con miniaturas
    • Pintura sobre tabla: desarrollo de este tipo de pintura en una fase avanzada del gótico
    • Retablo: soporte gótico por excelencia. Hasta el siglo XIV consistía en una serie de tablas pintadas ilustrando o describiendo la vida del santo titular. En la segunda mitad del siglo XIV ya está formado el retablo pictórico, con múltiples tablas y ordenación de base arquitectónica y distribución iconográfica uniforme.
Retablo de Santo Tomás, catedral de Pamplona

Retablo de Santo Tomás, catedral de Pamplona

  • Técnicas
    • Vidrieras: se montan vidrios coloreados con diferentes tonos. Se colorean o bien en la misma pasta vítrea, o una vez montados, sobre un bastidor, logrando el efecto de un mosaico transparente
    • Pintura sobre tabla: temple y, a partir del siglo XV, óleo. El fresco también sigue utilizándose en pinturas murales
  • Elementos plásticos
    • Dibujo
    • Modelado, desde tonos planos hasta los contraluces
    • Luz, destacando los volúmenes
    • Color, elemento clave
    • Perspectiva: preocupación por el espacio pictórico.
    • Aún abundan fondos neutros dorados
    • Composición basada en eje de simetría
    • Naturalismo idealizado individual y expresivo
  • Temática iconográfica
    • Temas religiosos
    • Ya hay ejemplos profanos: retratos


ESCUELAS

  • Gótico Lineal o Franco-Gótico:
    • Siglos XIII y XIV
    • Grandes vidrieras (Chartres, Sainte Chapelle)
Sainte Chapelle

Sainte Chapelle

    • Miniaturas
    • Características:
      • Gran importancia del dibujo
      • Expresividad y naturalismo ingenuo
      • Convencionalismos (doseletes con ángeles, tipo oval de la cabeza, alargamiento de las figuras…)
  • Italo-Gótico o Trecentista (Primitivos italianos)
    • Características:
      • Gusto por la pintura al fresco
      • Riqueza cromática, moderando el uso de tonos dorados
      • Naturalismo: espacio tridimensional por medio del sombreado
      • Marco real: paisajes
      • Naturalismo expresivo
    • Escuela de florencia
      • Cimabue
Maestá o Virgen de los Ángeles

Maestá o Virgen de los Ángeles

      • Giotto
Donación de la Capa, de la vida de Francisco de Asís, iglesia de Asís

Donación de la Capa, de la vida de Francisco de Asís, iglesia de Asís

    • Escuela de Siena
      • Duccio
Maestá o Virgen entronizada y 20 ángeles y 19 santos

Maestá o Virgen entronizada y 20 ángeles y 19 santos

  • Simone Martini
Anunciación

Anunciación

      • Hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti
Alegoría del buen gobierno

Alegoría del buen gobierno

    • Pintura gótica española: sigue las líneas de Siena
      • Ferrer Bassá
Tres mujeres en la tumba

Tres mujeres en la tumba

      • Hermanos Jaume y Pere Serra
Virgen de los ángeles, de Tortosa

Virgen de los ángeles, de Tortosa

  • Gótico Internacional
    • Características:
      • Riqueza cromática
      • Elegancia amanerada, predominando línea curva
      • Paisajes convencionales, incipiente estudio de la perspectiva
      • Se acentúa el carácter narrativo
      • Irrupción de temática profana
      • Miniaturas: Libros de Horas
Miniatura: Las muy ricas horas del Duque de Berry, de Jean Colombe

Miniatura: Las muy ricas horas del Duque de Berry, de Jean Colombe

  • Pintura Flamenca siglo XV: Primitivos Flamencos
    • Características:
      • Naturalismo, cuidando el detalle
      • Detallismo
      • Minuciosidad en la reproducción de las telas
      • Paisaje amplios y luminosos
    • Hermanos Hubert y Jan Van Eyck
Políptico de Gante: La adoración del Cordero Místico, hermanos Van Eyck

Políptico de Gante: La adoración del Cordero Místico, hermanos Van Eyck

Matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck

Matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck

    • Roger Van der Weyden
El Descendimiento

El Descendimiento

    • El Bosco
El jardín de las delicias

El jardín de las delicias

  • Pintura Española del siglo XV (influencia flamenca)
    • Lluis Dalmau
Virgen dels Concellers

Virgen dels Concellers

  • Jaume Huguet
Retablo de los santos Abdón y Senén

Retablo de los santos Abdón y Senén

  • Bartolomé Bermejo
Santo Domingo de Silos entronizado como obispo

Santo Domingo de Silos entronizado como obispo

  • Fernando Gallego
La Piedad

La Piedad

    • Maestro de los Reyes Católicos
Virgen de los Reyes Católicos

Virgen de los Reyes Católicos

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Arte Gótico: Escultura

Tras un período de coexistencia con el Románico, el siglo XIII supuso la madurez de la escultura gótica, dando lugar a un nuevo estilo que a continuación detallaremos.

Portada de la Majestad, Colegiata de Toro

TEMÁTICA

  • Incorpora nuevos temas religiosos, continuando con su finalidad didáctica. Ahora la imagen de Dios ya no es terrible, sino paternal, amable, cercana, misericordiosa… es el Dios del amor. A la figura del Cristo majestuoso (Pantocrator románico) le sucede la figura del Cristo-hombre, cobrando la Virgen una gran relevancia temática, así como la vida de los santos y las escenas evangélicas.
  • Se introducen temas profanos: retratos, escenas de género…

LENGUAJE FORMAL

Se resume en el “Naturalismo Gótico”, con las siguientes características:

Catedral de Reims, fachada oeste. Anunciación y Visitación

  • Perfecta representación de la figura humana, preocupándose ya por la anatomía y el volumen. Los rostros se individualizan, presentando además actitudes naturales.
  • Humanización de los personajes: figuras expresivas que se comunican entre sí, reflejan sentimientos… Presentan una expresión contenida, serena, la “sonrisa gótica”. Además, la figura deja de estar condicionada por el marco.
  • Cierta idealización de la realidad, buscado la belleza formal.

NUEVOS GÉNEROS ESCULTÓRICOS

La escultura monumental (al servicio de la arquitectura) sigue siendo muy importante, centrándose en las portadas, pero aparecen géneros nuevos: sepulcros, púlpitos, retablos, coros… desarrollándose enormemente la escultura exenta.

  • Portadas. Función docente, predominando la escultura sobre los elementos arquitecónicos. Las principales escenas narrativas se siguen localizando en los tímpanos, mientras el parteluz se reserva la figura de Cristo o María. En las jambas se representan esculturas (santos) sobre una ménsula y cubiertas por un doselete. En las arquivoltas se presentan coros angélicos o los ancianos del Apocalipsis. Parece además existir una distribución preestablecida de los temas según las fachadas:
    • Occidental: historia de Cristo
    • Norte: historia de María
    • Sur: Juicio Final

Portada del Bello Dios, catedral de Amiens

Portada de la Virgen Dorada, parteluz, catedral de Amiens

  • Escultura exenta:
    • El Crucificado: con tres clavos, dando muestras de sufrimiento puesto que se representa como Dios-hombre.

Cristo de San Agustín, Sevilla (reproducción siglo XX)

    • Virgen con el Niño: joven bella, dulce y sonriente, sostiene amorosamente al Niño en brazos. Es una Virgen-madre (no la Virgen-trono románica)

Virgen Blanca, catedral de Toledo

  • Retablos. Gran desarrollo, sustituyendo en gran medida la pintura mural. Pueden constituirse por esculturas o pinturas. Son estructuras de madera policromada que presiden capillas y altares de los templos. Su origen lo encontramos en los trípticos y polípticos italianos y flamencos, variando su forma a lo largo del tiempo.

Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores

  • Sillerías de Coro. Sillerías de madera noble que se encuentran en el coro de las catedrales, decoradas con relieves.

Coro de Santa María la Real, Nájera

  • Escultura funeraria. Gran desarrollo, por afán de perpetuación y signo de prestigio de las clases dirigentes y adineradas.

Sepulcro del Doncel de Sigüenza

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA

  • Siglo XIII se caracteriza por el naturalismo idealizado y sereno
  • Siglo XIV adquieren más relevancia las Vírgenes con Niño y los sepulcros
  • Siglo XV la escultura es muy realista, cuyos rostros son auténticos retratos

Para terminar, os dejo un vídeo de Artehistoria que resume perfectamente la escultura gótica. Espero que os guste.

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Arte Gótico: Arquitectura Gótica en España

Continuando con los resúmenes de arte, vamos a hacer una parada especial en la arquitectura gótica española, centrándonos en los principales ejemplos de nuestras catedrales góticas.

CATEDRALES CASTELLANAS DEL SIGLO XIII

Los modelos franceses llegan a España en el siglo XIII impulsadas por el rey Fernando III el Santo. Así, las tres catedrales castellanas inspiradas en el gótico de la isla de Francia son las de León, Burgos y Toledo

  • LEÓN: gótico más puro y vinculado a los modelos franceses, con uno de los mejores conjuntos de vidrieras de Europa.
Catedral de León

Catedral de León

Planta de la Catedral de León

Planta de la Catedral de León

Vidrieras, catedral de León

Vidrieras, catedral de León

  • BURGOS: estructura original enmascarada hoy por elementos de épocas posteriores. Presenta un decorado triforio con amplios balcones de tracería calada.
Catedral de Burgos

Catedral de Burgos

Planta de la catedral de Burgos

Planta de la catedral de Burgos

Triforio, catedral de Burgos

Triforio, catedral de Burgos

  • TOLEDO: gran desarrollo en anchura (y relativa poca altura), siendo 5 naves de altura escalonada. El crucero, de una sola nave, no se marca al exterior. Presenta doble girola, cubierta con tramos cuadrados y triangulares.
Catedral de Toledo

Catedral de Toledo

Planta de la catedral de Toledo

Planta de la catedral de Toledo

ARQUITECTURA CATALANA Y BALEAR SIGLO XIV

  • Austeridad en la ornamentación y simplicidad de las formas
  • Planta característica: planta de salón
  • Predomina la tensión longitudinal y la tendencia horizontal
  • Como soporte de nervios y arquerías se emplean pilares octogonales que favorecen la sensación de verticalidad. La escasa altura no hace necesarios los arbotantes, aunque ello obligue a reforzar los contrafuertes.
  • Dominio del muro sobre el vano

Principales ejemplos de la arquitectura gótica religiosa catalana y balear:

  • Catedral de BARCELONA, comenzada en 1298 pero con fachada del siglo XIX.
Catedral de Barcelona

Catedral de Barcelona

Planta de la catedral de Barcelona

Planta de la catedral de Barcelona

  • Catedral de GERONA: habiendo comenzado su cabecera para tres naves, se aceptó simplificarlas en una nave única de anchura colosal, cubierta con la mayor bóveda de crucería existente. Así se obtenía gran visibilidad, aunque el interior resultaba demasiado macizo.
Catedral de Girona

Catedral de Girona

Planta de la catedral de Girona

Planta de la catedral de Girona

Bóveda, catedral de Girona

Bóveda, catedral de Girona

  • SANTA MARÍA DEL MAR: desde su origen se acuerda que debía pertenecer, exclusivamente, a los feligreses de la zona del puerto y de la Barceloneta, únicos responsables materiales del templo. De aspecto exterior macizo y robusto, se marca su horizontalidad: edificio de tres naves, aunque da la sensación de que el arquitecto quiso dar la misma sensación de espacio que se consigue con una sola nave, por lo que separa bastante los pilares (15 metros) e iguala las alzadas de las tres naves. El resultado es un espacio diáfano, inclinándose por la idea de espacio único. La nave central se ilumina mediante óculos abiertos entre las galerías de la nave central y los laterales.
Santa María del Mar

Santa María del Mar

Santa María del Mar, planta

Santa María del Mar, planta

Santa María del Mar, interior

Santa María del Mar, interior

  • Catedral de PALMA DE MALLORCA: planta de salón destaca por sus grandes proporciones y la gran altura de sus naves, lo que exige doble solución de arbotantes y numerosos y robustos contrafuertes.
Catedral de Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca, planta

Catedral de Palma de Mallorca, planta

Para terminar, os dejo un vídeo acerca de la arquitectura gótica española. Espero que os guste.

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Arte Gótico: Arquitectura

Retomamos hoy la serie de resúmenes dedicados a la Historia del Arte de Segundo de Bachillerato, y lo hacemos con una introducción a la arquitectura gótica, donde veremos sus características generales.

Catedral de Reims

Catedral de Reims

SISTEMA CONSTRUCTIVO

  • Arco apuntado u ojival: permiten mayor esbeltez al trazado y disminución del empuje vertical.
Trazado del arco ojival

Trazado del arco ojival

  • Bóveda de crucería o de ojivas: resultado de la evolución de la bóveda de aristas y de aristas reforzadas con nervios. Formada por nervios o arcos cruceros reforzados en el punto de intersección por la clave, dos arcos fajones y dos arcos formeros. Sobre el esqueleto de arcos se coloca la plementería (materiales que llenan el espacio hasta cerrar la bóveda).
Arcos ojivales y bóveda de crucería

Arcos ojivales y bóveda de crucería

  • Soportes:
    • En el interior del edificio:
      • El peso de la bóveda, conducido por los nervios, se centra en cuatro puntos y va a parar a los pilares compuestos con columnas adosadas, dando como resultado el pilar de baquetones, con tantas columnas adosadas como nervios van a morir a él, presentando basas y capiteles (el más habitual el cubierto con hojas naturalistas).
Pilares de baquetones

Pilares de baquetones

    • En el exterior del edificio:
      • Arbotantes: arcos que, apoyados en su parte superior al arranque de la bóveda de crucería, transmiten el empuje de ésta a un contrafuerte exterior sobre el que se apoya y que está situado en la nave lateral inmediata. El arbotante también sirve para conducir al exterior el agua de lluvia, utilizando las gárgolas como boca de desagüe.
Arbotantes

Arbotantes

  • El muro: librado de su función de soporte, pudo ser sustituido por grandes vidrieras, cuyo conjunto en el piso superior de la nave se llamó claristorio, creando efectos de luz coloreada en el interior.
Claristorio

Claristorio

  • La tribuna románica se sustituyó ahora por el triforio, pequeña galería que recorría el edificio por encima de los arcos de separación de las naves.
Triforio

Triforio

PLANTA

Se partió de las plantas de peregrinación románicas, manteniéndose la planta de cruz latina. Ahora de grandes dimensiones, presenta amplia nave de crucero. El transepto está ahora muy retrasado, situándose hacia la mitad del templo, casi sin destacar en planta. Esto da paso a una amplia cabecera, ampliándose el espacio destinado al deambulatorio.

A partir del siglo XIV aparecen otros tipos de planta: planta salón, basilical de tres naves o iglesias de nave única.

Planta catedral gótica

Planta catedral gótica

ALZADO

  • Exterior:
    • Predominio de las líneas verticales y puntiagudas, aumentando la sensación óptica de altura. Los arcos apuntados se rematan con formas triangulares superpuestas (gabletes), las torres se coronan con grandes agujas y los contrafuertes culminan en pináculos.
Gablete

Gablete

    • Las fachadas mantienen esquema románico, introduciendo novedades:
      • Cuerpo central flanqueado por dos torres-campanario
      • Dos torres coronadas por agujas
      • Un gran rosetón con función lumínica
      • Galería con estatuas

notre_dame

  • Interior: puede desarrolarse en uno o dos pisos, según presente triforio y claristorio o sólo claristorio.

LENGUAJE ESTÉTICO

  • Tendencia a la verticalidad
  • Espacio organizado en dos direcciones: tensión longitudinal de la cruz latina de la planta, que lleva al altar, combinada con la tensión vertical del alzado
  • Predominio del vano sobre el muro
  • Importancia de la luz: vidrieras

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