Renacimiento: Arquitectura en España

Para terminar con las entradas dedicadas a la Arquitectura Renacentista hemos de hacer una obligatoria parada en la arquitectura española, que pese a ser muy diferente de la que hemos visto en Italia, tuvo un importante desarrollo.

Monasterio de El Esorial

Monasterio de El Esorial

CONTEXTO HISTÓRICO

En España, el Renacimiento presenta dos notas características respecto a Italia:

  • La tardía recepción del clasicismo italiano debido a la pervivencia del estilo gótico
  • El desarrollo de un “Humanismo Cristiano” que dará lugar a un arte puesto al servicio de la exaltación de la Contrarreforma católica y el mundo espiritual

En este contexto, la Arquitectura es la actividad que más florecerá en España. Además, la prosperidad económica favorece una intensa actividad productiva promovida por la monarquía, la nobleza y la iglesia, pudiendo hablarse de tres etapas: Plateresco, Purismo y estilo Herreriano.

PLATERESCO

Desarrollado durante el primer tercio del siglo XVI, importa los tipos decorativos renacentistas pero manteniendo las estructuras góticas. Características:

  • Continuidad y permanencia de estructuras góticas
  • Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos (frontones y entablamentos)…

Casa de las Conchas, Salamanca

Casa de las Conchas, Salamanca

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Fachada de la Universidad de Salamanca

Hostal de San Marcos, León

Hostal de San Marcos, León

PURISMO

Segunda mitad del siglo XVI. Tras haber ido depurando poco a poco las formas arquitectónicas, adopta plenamente el lenguaje formal del Clasicismo italiano. Características:

  • Uso de elementos concretos inspirados en la antigüedad: arcos de medio puntos, columnas lisas… también almohadillados en los muros y ausencia de decoración, que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a sus edificios un aspecto armónico y equilibrado.
Palacio de Carlos V, Granada

Palacio de Carlos V, Granada

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Patio circular del palacio de Carlos V, Granada

HERRERIANO (o Escurialense)

Desarrolado durante el último tercio del siglo XVI, es la culminación del proceso, siendo la plenitud del Clasicismo. Se denomina así en honor a su principal arquirecto, Juan de Herrera, que bebe del manierismo italiano de autores como Vignola, siendo el Monasterio de San Lorenzo del Escorial la obra más representativa. Características:

  • Desnudez decorativa, rigor geométrico, relación matemática entre los distintos elementos arquitectónicos, volúmenes limpios y cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra adornadas con torres piramidales (chapiteles) y adornos de pirámides y bolas.
Monasterio de El Escorial, planta

Monasterio de El Escorial, planta

Monasterio de El Escorial, fachada

Monasterio de El Escorial, fachada

Monasterio de El Escorial, pared sur

Monasterio de El Escorial, pared sur

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Renacimiento: Arquitectura del Cinquecento

Continuando con la arquitectura renacentista ahora nos detendremos en la que tuvo lugar a lo largo del siglo XVI.

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Basílica de San Giorio Maggiore, de Andrea Palladio

ARQUITECTURA DEL CLASICISMO (primera mitad siglo XVI)

  • Protagonista la ciudad de Roma.
  • Inspirada en los modelos clásicos, sin olvidar la estética de Alberti.
  • Tendencia hacia el purismo a través de la ausencia de ornamentación.
  • Plantas centralizadas con cúpula.

ARQUITECTURA DEL MANIERISMO (segunda mitad siglo XVI)

  • Arquitectos preocupados por los efectos visuales, anticipando el Barroco.
  • Rechazo de las normas, buscando la libertad individual y un concepto subjetivo de belleza.
  • Libre yuxtaposición de los elementos arquitectónicos.
  • Empleo de elementos clásicos, pero combinados de forma caprichosa, buscando la novedad.

BRAMANTE

Artista que mejor represento los nuevos enfoques de la arquitectura. Partiendo de postulados arquitectónicos de Brunelleschi y Alberti, su obra fue evolucionando al entrar en contacto con las obras de Roma. Así, la pureza de los elementos arquitectónicos se hizo más notoria, perdiendo relevancia los adornos, mostrando una estética austera.

Su arquitectura es sobria y grandiosa, ejemplo de simplicidad, orden y proporción. Se centra en lo puramente constructivo, adoptando el lenguaje formal de la Antigüedad romana.

  • Basílica de San Pedro del Vaticano. Rompe con la tradición de planta basilical del templo cristiano diseñando un grandioso conjunto de dimensiones colosales, de planta central, reflejo de los ideales estéticos del momento: planta de cruz griega y enorme cúpula en el centro. Murió al poco de iniciarse las obras, por lo que las obras fueron continuadas por otros artistas.
Proyecto de Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano

  • San Pietro in Montorio. Templete circular coronado, elevado sobre una pequeña escalinata y rematado por una cúpula semiesférica. Está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento dada su pureza de líneas y austeridad decorativa.
Templete de San Pietro in Montorio

Templete de San Pietro in Montorio

MIGUEL ÁNGEL

Paradigma del hombre del Renacimiento. Comenzó siendo artista clasicista, pero su obra fue evolucionando hacia un mayor movimiento, expresividad y empleo de elementos clásicos, por lo que parte de su obra se considera manierista.

Para Miguel Ángel, la belleza arquitectónica radicaba en la pureza de los elementos constructivos, por lo que no buscaba enmascararlos sino destacarlos.

También introduce pequeñas alteraciones que provocan la ruptura de la norma: introducción de columnas de orden gigante alternando con otras de orden normal, entablamentos que se quiebran, frontones curvos, peldaños de formas diversas… Son elementos clásicos colocados de forma que ayudan a romper la armonía de los edificios anteriores.

  • Basílica de San Pedro del Vaticano. Perfecciona el plan de Bramante, simplificando la planta y aumentando las dimensiones de la cúpula, que pasa a ser el eje de la construcción, convirtiéndose en el modelo más imitado por la arquitectura occidental. Gigantesca y esbelta cúpula semiesférica dispuesta sobre elevado tambor (42 metros de diámetro a 132 metros del suelo). El interior descansa sobre pechinas y cuatro enormes pilares. En el exterior es una cúpula nervada rematada con linterna, con el tambor decorado por columnas pareadas que ocultan los contrafuertes que refuerzan el mismo tambor, vanos con frontones triangulares y curvos, y guirnaldas que dan un aspecto clásico al conjunto.
Proyecto de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Cúpula de San Pedro del Vaticano

Cúpula de San Pedro del Vaticano

  • Capilla de los Medici. Destinada a albergar las tumbas de Julián y Lorenzo de Medici, en la iglesia de San Lorenzo (Florencia)
Capilla de los Medici

Capilla de los Medici

  • Escalera de la Biblioteca Laurenciana, en la misma iglesia de San Lorenzo (Florencia) donde encontramos la capilla de los Medici.
Escalera de la Biblioteca Lurenciana

Escalera de la Biblioteca Lurenciana

PALLADIO

El arquitecto más original del Renacimiento, máximo representante del clasicismo veneciano.

Su preocupación máxima: adaptar las formas de la Antigüedad a las necesidades modernas. Los rasgos que conforman su arquitectura son un lenguaje formal inspirado en la Antigüedad grecorromana; una arquitectura de volúmenes nítidos y precisos, de gran pureza lineal; adecuación del clasicismo romano a la tradición arquitectónica veneciana de evitar la pesadez de la masa muraria y la marcada articulación horizontal.

Sus obras más características son bellas villas campestres diseminadas entre Vicenza, Verona y Venecia.

  • Villa Capra o La Rotonda. Obra más representativa de las villas de Palladio. Consta de un salón central cubierto con cúpula y cuatro monumentales pórticos con frontón y escalinata de acceso en los lados, inspirados en los templos romanos.
Villa Capra, conocida como La Rotonda

Villa Capra, conocida como La Rotonda

  • Teatro de Vicenza. Inspirado en los modelos romanos, con la novedad de que el escenario presentaba una decoración en perspectiva
Teatro de Vicenza

Teatro de Vicenza

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Renacimiento: Arquitectura del Quattrocento

Con el siguiente post inauguramos el arte renacentista, centrándonos en la arquitectura del Quattrocento y en sus principales figuras.

Santa María dei Fiori, catedral de Florencia

Santa María dei Fiori, catedral de Florencia

El Renacimiento se desarrolló en Italia en dos fases:

  • Siglo XV o Quattocento: El principal foco artístico fue la ciudad de Florencia, gobernada por los Medici.
  • Siglo XVI o Quinquecento: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas, se convierte en el nuevo centro del arte en Italia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

  • Recuperación de los órdenes clásicos
  • Generalización del uso del arco de medio punto, combinándolo con bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas
  • Planta rectangular, predominando la horizontalidad, todo ello en torno a la escala humana, protagonista del momento
  • Gran importancia de edificios religiosos (iglesias y capillas), ganando protagonismo los edificios civiles (palacios)
  • Nuevos elementos decorativos: pilastras, medallones, grutescos…

BRUNELLESCHI

Considerado renovador del nuevo estilo en Florencia.

  • Cúpula de la Catedral de Florencia: Considerada la primera gran obra del Renacimiento. Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, se levanta sobre el crucero de la catedral y se alza sobre un tambor octogonal, estando formada por dos cúpulas superpuestas, una semiesférica que queda incluida en otra de sección ligeramente apuntada, rematada por una linterna también obra de Brunelleschi. Los 42 metros de diámetro de la cúpula la convierten en la primera gran obra del llamado arte nuevo, que trataba de emular el arte clásico (gran parecido con el Panteón de Roma), convirtiéndose en símbolo de la república de Florencia.
  • Capilla de San Lorenzo: Encargo de Cosme de Medici, ejemplo del mecenazgo renacentista. Desaparecen totalmente las formas medievales, con una planta basilical de inspiración romana y paleocristiana, con tres naves separadas por aquerías que reposan sobre columnas de capiteles clásicos. Sobre ellos dispone un entablamento para dar mayor esbeltez. La cubierta es plana y con casetones. Todo el templo está realizado a escala humana, prestando atención a la proporción matemática y geométrica propia del Renacimiento.
Capilla de San Lorenzo, fachada

Capilla de San Lorenzo, fachada

Capilla de San Lorenzo, interior

Capilla de San Lorenzo, interior

  • Capilla Pazzi, de planta central, donde da muestras del gusto por la proporción y la armonía. De estructura muy sencilla, el edificio se articula en tres ámbitos: un pórtico rectanguar, una cúpula circular nervada sobre pechinas y rematada en linterna y un ábside cuadrado al fondo.
Capilla Pazzi

Capilla Pazzi

  • Palacio Pitti, que servirá de modelo a los palacios florentinos posteriores: planta cuadrada con estancias dispuestas en torno a un patio central, tres plantas decoradas por muro almohadillado y vanos formados por arcos de medio punto.

pitti

  • Hospital de los Inocentes: edificio abierto al espacio urbano a modo de claustro, edificado alrededor de un patio central, en el que dispuso un pórtico que combina arcos de medio punto y columnas romanas. Horizontalidad, marcada por las molduras de los arquitrabes.
Hospital de los Inocentes

Hospital de los Inocentes

ALBERTI 

Interesado por la búsqueda de reglas teóricas y prácticas capaces de orientar el trabajo de los artistas, ello le llevó a escribir “De re aedificatoria”. Ahí proponía una estética basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas que deben regir las partes de los edificios.

  • Templo Malatestiano (Rimini): recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las columnas corintias.
Templo Malatestiano

Templo Malatestiano

  • Iglesia de San Andrés (Mantua): fachada constituida por un grandioso arco que encierra la portada, flanqueado por pilastras corintias, se inspira en los arcos de triunfo romanos. La bóveda de cañón que recubre el vano está decorada con casetones clásicos, y la estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas de la última época.
San Andrés

San Andrés

  • Palacio Rucellai (Florencia): con fachada sometida a orden geométrico. La horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan con los ódenes toscano, jónico y corintio.
Palacio Rucellai

Palacio Rucellai

  • Santa María Novella (Florencia): con fachada ralizada en mármol con perfecta proporción matemática, esta iglesia anticipa el prototipo de fachada barroca, con dos cuerpos coronados por frontón triangular y unidos por grandes volutas o aletones.
Santa María Novella

Santa María Novella

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Arte Gótico: Arquitectura Gótica en España

Continuando con los resúmenes de arte, vamos a hacer una parada especial en la arquitectura gótica española, centrándonos en los principales ejemplos de nuestras catedrales góticas.

CATEDRALES CASTELLANAS DEL SIGLO XIII

Los modelos franceses llegan a España en el siglo XIII impulsadas por el rey Fernando III el Santo. Así, las tres catedrales castellanas inspiradas en el gótico de la isla de Francia son las de León, Burgos y Toledo

  • LEÓN: gótico más puro y vinculado a los modelos franceses, con uno de los mejores conjuntos de vidrieras de Europa.
Catedral de León

Catedral de León

Planta de la Catedral de León

Planta de la Catedral de León

Vidrieras, catedral de León

Vidrieras, catedral de León

  • BURGOS: estructura original enmascarada hoy por elementos de épocas posteriores. Presenta un decorado triforio con amplios balcones de tracería calada.
Catedral de Burgos

Catedral de Burgos

Planta de la catedral de Burgos

Planta de la catedral de Burgos

Triforio, catedral de Burgos

Triforio, catedral de Burgos

  • TOLEDO: gran desarrollo en anchura (y relativa poca altura), siendo 5 naves de altura escalonada. El crucero, de una sola nave, no se marca al exterior. Presenta doble girola, cubierta con tramos cuadrados y triangulares.
Catedral de Toledo

Catedral de Toledo

Planta de la catedral de Toledo

Planta de la catedral de Toledo

ARQUITECTURA CATALANA Y BALEAR SIGLO XIV

  • Austeridad en la ornamentación y simplicidad de las formas
  • Planta característica: planta de salón
  • Predomina la tensión longitudinal y la tendencia horizontal
  • Como soporte de nervios y arquerías se emplean pilares octogonales que favorecen la sensación de verticalidad. La escasa altura no hace necesarios los arbotantes, aunque ello obligue a reforzar los contrafuertes.
  • Dominio del muro sobre el vano

Principales ejemplos de la arquitectura gótica religiosa catalana y balear:

  • Catedral de BARCELONA, comenzada en 1298 pero con fachada del siglo XIX.
Catedral de Barcelona

Catedral de Barcelona

Planta de la catedral de Barcelona

Planta de la catedral de Barcelona

  • Catedral de GERONA: habiendo comenzado su cabecera para tres naves, se aceptó simplificarlas en una nave única de anchura colosal, cubierta con la mayor bóveda de crucería existente. Así se obtenía gran visibilidad, aunque el interior resultaba demasiado macizo.
Catedral de Girona

Catedral de Girona

Planta de la catedral de Girona

Planta de la catedral de Girona

Bóveda, catedral de Girona

Bóveda, catedral de Girona

  • SANTA MARÍA DEL MAR: desde su origen se acuerda que debía pertenecer, exclusivamente, a los feligreses de la zona del puerto y de la Barceloneta, únicos responsables materiales del templo. De aspecto exterior macizo y robusto, se marca su horizontalidad: edificio de tres naves, aunque da la sensación de que el arquitecto quiso dar la misma sensación de espacio que se consigue con una sola nave, por lo que separa bastante los pilares (15 metros) e iguala las alzadas de las tres naves. El resultado es un espacio diáfano, inclinándose por la idea de espacio único. La nave central se ilumina mediante óculos abiertos entre las galerías de la nave central y los laterales.
Santa María del Mar

Santa María del Mar

Santa María del Mar, planta

Santa María del Mar, planta

Santa María del Mar, interior

Santa María del Mar, interior

  • Catedral de PALMA DE MALLORCA: planta de salón destaca por sus grandes proporciones y la gran altura de sus naves, lo que exige doble solución de arbotantes y numerosos y robustos contrafuertes.
Catedral de Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca, planta

Catedral de Palma de Mallorca, planta

Para terminar, os dejo un vídeo acerca de la arquitectura gótica española. Espero que os guste.

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Arte Gótico: Arquitectura

Retomamos hoy la serie de resúmenes dedicados a la Historia del Arte de Segundo de Bachillerato, y lo hacemos con una introducción a la arquitectura gótica, donde veremos sus características generales.

Catedral de Reims

Catedral de Reims

SISTEMA CONSTRUCTIVO

  • Arco apuntado u ojival: permiten mayor esbeltez al trazado y disminución del empuje vertical.
Trazado del arco ojival

Trazado del arco ojival

  • Bóveda de crucería o de ojivas: resultado de la evolución de la bóveda de aristas y de aristas reforzadas con nervios. Formada por nervios o arcos cruceros reforzados en el punto de intersección por la clave, dos arcos fajones y dos arcos formeros. Sobre el esqueleto de arcos se coloca la plementería (materiales que llenan el espacio hasta cerrar la bóveda).
Arcos ojivales y bóveda de crucería

Arcos ojivales y bóveda de crucería

  • Soportes:
    • En el interior del edificio:
      • El peso de la bóveda, conducido por los nervios, se centra en cuatro puntos y va a parar a los pilares compuestos con columnas adosadas, dando como resultado el pilar de baquetones, con tantas columnas adosadas como nervios van a morir a él, presentando basas y capiteles (el más habitual el cubierto con hojas naturalistas).
Pilares de baquetones

Pilares de baquetones

    • En el exterior del edificio:
      • Arbotantes: arcos que, apoyados en su parte superior al arranque de la bóveda de crucería, transmiten el empuje de ésta a un contrafuerte exterior sobre el que se apoya y que está situado en la nave lateral inmediata. El arbotante también sirve para conducir al exterior el agua de lluvia, utilizando las gárgolas como boca de desagüe.
Arbotantes

Arbotantes

  • El muro: librado de su función de soporte, pudo ser sustituido por grandes vidrieras, cuyo conjunto en el piso superior de la nave se llamó claristorio, creando efectos de luz coloreada en el interior.
Claristorio

Claristorio

  • La tribuna románica se sustituyó ahora por el triforio, pequeña galería que recorría el edificio por encima de los arcos de separación de las naves.
Triforio

Triforio

PLANTA

Se partió de las plantas de peregrinación románicas, manteniéndose la planta de cruz latina. Ahora de grandes dimensiones, presenta amplia nave de crucero. El transepto está ahora muy retrasado, situándose hacia la mitad del templo, casi sin destacar en planta. Esto da paso a una amplia cabecera, ampliándose el espacio destinado al deambulatorio.

A partir del siglo XIV aparecen otros tipos de planta: planta salón, basilical de tres naves o iglesias de nave única.

Planta catedral gótica

Planta catedral gótica

ALZADO

  • Exterior:
    • Predominio de las líneas verticales y puntiagudas, aumentando la sensación óptica de altura. Los arcos apuntados se rematan con formas triangulares superpuestas (gabletes), las torres se coronan con grandes agujas y los contrafuertes culminan en pináculos.
Gablete

Gablete

    • Las fachadas mantienen esquema románico, introduciendo novedades:
      • Cuerpo central flanqueado por dos torres-campanario
      • Dos torres coronadas por agujas
      • Un gran rosetón con función lumínica
      • Galería con estatuas

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  • Interior: puede desarrolarse en uno o dos pisos, según presente triforio y claristorio o sólo claristorio.

LENGUAJE ESTÉTICO

  • Tendencia a la verticalidad
  • Espacio organizado en dos direcciones: tensión longitudinal de la cruz latina de la planta, que lleva al altar, combinada con la tensión vertical del alzado
  • Predominio del vano sobre el muro
  • Importancia de la luz: vidrieras

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Arte Románico: Arquitectura

En los siglos en los que se desarrolla el Románico (fines del X – mediados XII), Europa no presenta unidad política, viviendo bajo un régimen feudal que obliga a las regiones a replegarse en sí mismas. La cultura románica no es homogénea, con un único punto en común: la presencia en todos los pueblos de un mismo sentimiento religioso que impregna la cultura de la época, apareciendo la Iglesia como principal protagonista.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

Características generales

  • Predominio del macizo sobre el vano
  • Interiores de los edificios oscuros
  • Predominio de lo horizontal sobre lo vertical: sensación de pesadez

Es la manifestación artística dominante, y a ella se subordinan escultura y pintura. La arquitectura es la culminación del largo proceso de ensayos de las arquitecturas prerrománicas, a los que se suman las influencias bizantinas y orientales que se introducen a través de Italia y de las Cruzadas. Así el arte románico es un arte internacional y regional:

  • Internacional: unidad del sentimiento religioso y por las formas y técnicas que se difunden gracias a las peregrinaciones
  • Regional: se emplean materiales locales, diversidad de planos y de técnicas según las diferentes regiones donde se dio el románico…

Elementos de la Arquitectura Románica

  • Arco: de medio punto
  • Cubierta: hereda la cubierta de madera, utilizada en las primeras obras románicas, pero la utilización pronto de la bóveda de piedra manifiesta el deseo de solidez y perdurabilidad.

Tipo de bóveda

  • Bóveda de cañón: La más característica, apoyada en la totalidad de los muros, que ha de ser gruesos y con pocos vanos. Para reforzar la bóveda se usan los arcos fajones, que absorben el peso de la bóveda y articulan el interior del edificio. En el exterior se colocan contrafuertes como sujeción. La bóveda de cañón suele ir en la nave central.
  • Bóveda de arista: formada por el cruce de dos de cañón. Las aristas son las intersecciones; se apoya en cuatro puntos, cubriendo un espacio cuadrado, y necesita también muros sólidos. Utilizada sobre todo en naves laterales.

  • Cúpulas sobre trompas o pechinas: empleadas para cubrir el cruce entre la nave central y la de crucero. Este cruce suele elevarse y se marca al exterior con una cúpula o linterna que ilumina el altar.

Soportes: muros, contrafuertes y pilares

  • Los muros y los contrafuertes ya los hemos mencionado; por fuera, los muros se articulan con listones, bandas lombardas, arquillos ciegos, galerías de arquerías… aligerando el muro, y decorándolo.
  • Pilares: el pilar románico es el compuesto de diversos tipos (cruciforme, con columnas adosadas…) que recibe los arcos fajones y los formeros, que son los que separan las naves. a veces son sustituidos por columnas cilíndricas.
  • Columnas: las columnas románicas pierden el sentido de la proporción clásica y el abandono de los órdenes. El capitel es la zona más idónea para la escultura.

Material: la piedra, trabajada en sillares

Tipos de edificios

  • Iglesias.
    • Planta: generalmente de cruz latina con una o varias naves longitudinales y una nave transversal o de crucero. La intersección entre la nave central y la transversal es el crucero, y suele ir cubierto de una cúpula, cimborrio o linterna que ilumina el interior, dando esbeltez al exterior. Cuando el templo tiene más de una nave, si las laterales dan la vuelta por detrás de la capilla mayor, esa parte constituye la girola o deambulatorio. en la cabecera de la iglesia suele haber ábsides semicirculares, donde destaca el central por ser más grandes. En las iglesias con girola suele haber capillas radiales en ella.

    • Alzado: la nave central es más alta que las laterales, teniendo de uno a cuatro pisos, incluyendo tribunas por todo el ancho de las naves laterales. Estas tribunas sirven para aumentar la capacidad de la iglesia y dan apoyo a la bóveda de la nave central. La iluminación en época románica se hace por medio de lámparas, puesto que las ventanas son de poco vano, siendo frecuentes las saeteras.

  • Monasterios.
    • Situados lejos de los poblados, en emplazamientos privilegiados por la belleza del paisaje, contaban con todas las dependencias necesarias para la vida comunitaria. La parte central era el claustro, patio cuadrado con jardín central y pozo, que facilitaba el acceso a las distintas dependencias. Se rodeaba de galería con arcos de medio punto que se apoyan en columnas, de cuidada decoración escultórica. Este claustro comunicaba un ala con la iglesia, mientras que las tres restantes comunicaban con la sala capitular, el refectorio, las dependencias administrativas y el scrptorium, además de la biblioteca. En la parte superior se encontraban los dormitorios de los monjes. Más lejos se encontraban la residencia del abad, la hospedería de los peregrinos, la escuela de novicios, la bodega, los establos, el cementerio…

ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA

  • Cronología:
    • Primer románico o románico catalán: influencia carolingia y lombarda. Edificios sin decorar.
    • Románico puro o cluniacense: a este momento pertenecen las principales iglesias del camino de Santiago.
    • Época de difusión del románico: el arte se extiende por más amplias zonas del norte peninsular
  • Zonas:
    • CATALUÑA
      • Importancia de las torres
      • Uso de aparejo rústico o sillarejo
      • Pilar cuadrado como elemento más importante
      • Arcos de medio punto sencillos
      • Uso de cubiertas de madera para las naves y de piedra para el ábside, y desde el siglo XI se extiende el uso de cubiertasd de piedra para todo el edificio
      • Arquillos y fajas lombardas
        • Ejemplos: valle de Tahull, monasterio de Ripoll, Seu de Urgell

San Climent de Tahull

Monasterio de Ripoll

Seu de Urgell

    • ARAGÓN Y NAVARRA
      • Influencia musulmana, como vemos en Jaca, cuya catedral es el edificio más representativo cuya repercusión se manifiesta en los ajedrezados (taqueado jaqués). Su influencia se extiende por el Camino de Santiago.
        • Ejemplos: Catedral de Jaca: naves divididas por columnas y pilares cruciformes dispuestos alternamente; conjunto fortificado de Loarre, con sus murallas y su cripta; iglesia de Leyre, con su cripta configurada por pilares que soportan unos macizos capiteles y arcos de medio punto peraltados.

Catedral de Jaca

Castillo de Loarre

Monasterio de Leyre

    • CASTILLA Y LEÓN
      • La peregrinación jacobea determinó la edificación de una serie de iglesias en la ruta hacia Compostela. Se pueden observar dos períodos:
        • La primera fase es muy temprana, y se desarrolla en Soria, con San Miguel y Nuestra Señora del Rivero, iglesias pequeñas, de una nave y con soportales generalmente rurales y poco decoradas.

Iglesia de San Miguel

Nuestra Señora del Rivero

        • La siguiente fase es más elaborada y con gran cantidad de pinturas al fresco: San Martín de Frómista, San Esteban y San Juan de los Caballeros
      • En la colegiata de San Isidoro de León, de planta basilical con tres naves, tres ábsides semicirculares y bóvedas de cañón y arista, a cuyos pies se sitúa el panteón de los Reyes de Castilla, destacan además los arcos lobulados de influencia árabe que aparecen en el crucero.

San Isidoro de León

      • En San Martín de Frómista se realizó una de las iglesias románicas mejor conservadas, con planta basilical de tres naves separadas por pilares cruciformes, tres ábsides semicirculares, un cimborrio de tambor octogonal sobre trompas cubierto con una cúpula y torres circulares en su fachada occidental.

San Martín de Frómista

      • Otros conjuntos importantes son los monasterios de Silos y de San Pedro de Arlanza, ambos en la provincia de Burgos.

Santo Domingo de Silos

    • ZONA OCCIDENTAL
      • Muy marcada por el prerrománico anterior: triabsidiales, tendencia a la planta basilical, cimborrios muy elaborados y desarrollados…En Castilla Occidental la influencia mayor es la de Santiago de Compostela que marca el mayor grado de desarrollo de lo románico en España y quizá en Europa.

Catedral románica de Santiago de Compostela

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Arte Romano: Arquitectura y Urbanismo

Imagen del foro romano en la actualidad

Imagen del foro romano en la actualidad

El arte romano tiene como precedentes las escasas manifestaciones artísticas de las antiguas culturas itálicas, el arte etrusco y, sobre todo, el arte griego. Hasta finales del siglo II a.C. no podemos hablar de arte romano, puesto que pensaban que el arte corrompía a los pueblos. Será en época de Sila y César (siglo I a.C.) cuando roma se enriquezca artísticamente por influencia de los “decadentes” pueblos conquistados.

ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS

  • Elementos sustentantes y cubiertas: arco de medio punto y bóveda, tomados ambos del arte etrusco.
  • Materiales: pobreza general, utilizando madera, ladrillo y estructura caementicia, aunque también utilizarán piedra; es frecuente el empleo de placas de mármol para ocultar la pobreza del material constructivo.
Diferentes tipos de opus

Diferentes tipos de opus

  • Ornamentación: superposición de los órdenes arquitectónicos de origen griego (dórico, jónico y corintio), inventando el orden toscano, un tipo semejante al dórico pero con decoración de medallones en las metopas. El orden más utilizado fue el compuesto: orden corintio enriquecido con volutas jónicas.
  • Peculiaridad: el colosialismo, de influencia oriental, así como su gran pragmatismo.

TEMPLOS. Podía tener dos formas:

  • Planta circular, con una sola cella (semejante al tholos griego), posiblemente reservado a divinidades infernales y de la fertilidad.
  • Planta rectangular sobre zócalo, con un pórtico de dos columnas y también de una sola cella, de origen etrusco. Éste, por influencia griega, se rodeó luego de medias columnas, generalmente corintias, que recordaban a un peristilo, y se amplió el pórtico a la vez que se levantaban templos que imitaban casi en todo a los griegos.
Maison Carrée, Nimes

Maison Carrée, Nimes

Panteón, Roma

Panteón, Roma

Panteón, Roma. Vista aérea

Panteón, Roma. Vista aérea

Panteón, Roma. Cúpula vista desde el interior

Panteón, Roma. Cúpula vista desde el interior

TEATROS. Construidos en la falda de una montaña o en un llano. Su exterior mostraba diferentes pisos, adornados con arquería de medio punto, sobre columnas de diferentes órdenes según la superposición de los órdenes arquitectónicos. Partes: grada o cavea, de planta semcircular; orchestra, zona para uso del coro, también semicircular; prescenium, donde los actores esperaban su turno; scena, donde tenían lugar las representaciones teatrales; postcaenium (fondo del escenario) y la choragia (vestuarios).

Teatro de Marcelo, Roma

Teatro de Marcelo, Roma

Teatro, Mérida

Teatro, Mérida

ANFITEATROS. Edificio público donde  se representaban las ludi venationii (luchas de gladiadores) y las bestiarii (lucha con las fieras). Compuesto por una escena circular y una cavea, también circular. Los más importantes tenían un toldo para proteger a los espectadores del sol y la lluvia. El suelo estaba socavado y bajo él se encontraban las celdas donde las fieras y los gladiadores aguardaban su turno. Algunos estaban acondicionados para contener agua para las luchas acuáticas de barcos, llamadas naumaquias.

Coliseo, Roma. Sección axonométrica

Coliseo, Roma. Sección axonométrica

CIRCO. Edificio público donde se celebraban las carreras de carros. De forma elíptica, en el centro y de modo longitudinal se disponía un muro de poca altura adornado por esculturas, llamado spina, que separaba los dos sentidos de la carrera. En el extremo del edificio estaban las celdas para los caballos. Alrededor de la pista se colocaba el público, formando gradas.

Circo Máximo, Roma

Circo Máximo, Roma

Circo Máximo, reconstrucción

BASÍLICA. De planta rectangular, se articulaban en tres naves que terminaban con ábside semicircular. Eran casi una prolongación del foro, y parecen tener su origen en las stoas cubiertas que permitían realizar juicios y comerciar a pesar del calor y la lluvia. Quizá por este origen conservaron durante mucho tiempo su aspecto austero, con techo plano y naves de columnas, y sólo en el siglo IV d.C. aparece una versión monumental, abovedada y espaciosa de basílica.

Basílica de Majencio en el foro de Roma

Basílica de Majencio en el foro de Roma

TERMAS. Los baños públicos; cumplían tanto misión higiénica como de ocio, eran el lugar donde los romanos acudían para relajarse. Estos edificios se componían de varias salas: apoditherium (espacio para desnudarse), caldarium (sala de agua caliente), tepidarium (piscinas de agua templada), frigidarium (baños de agua fría). Gracias al sistema de calefacción llamado hypocaustum consiguieron mantener las salas calientes: una pared hueca ajo el suelo por donde circulaba aire caliente, construido mediante un conjunto de cúpulas con toberas.

Termas de Caracalla, Roma. Reconstrucción

Termas de Caracalla, Roma. Reconstrucción


ARQUITECTURA DOMÉSTICA
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Alzado de la casa romana típica

Alzado de la casa romana típica

Ínsulas, bloques de pisos típicos de las ciudades romanas

Ínsulas, bloques de pisos típicos de las ciudades romanas

MONUMENTOS CONMEMORATIVOS

  • Arco de triunfo: inspirado en los arcos etruscos, estaban decorados con inscripciones relativas al acontecimiento a conmemorar, y estatuaria
Arco de Tito, Roma

Arco de Tito, Roma

  • Columna conmemorativa: de invención genuinamente romana, se trata de una columna que se decoraba con un conjunto de relieves a modo de historia en disposición helicoidal
Columna trajana, detalle

Columna trajana, detalle

SEPULCROS. A finales de la República y los dos primeros siglos del Imperio, se generalizó la cremación de los cadáveres, cuyas cenizas se colocaban bajo torrecillas (llamadas cipos) o en construcciones como la pirámide de Cayo Cestio. Muchos patricios y emperadores, como Augusto o Adriano, mandaron construir mausoleos al tipo helenístico.

Mausoleo de Cecilia Metella

Mausoleo de Cecilia Metella

OBRAS PÚBLICAS: cloacas, sistemas de alcantarillado, puentes, acueductos, calzadas…

Puente romano de Alcántara

Puente romano de Alcántara

Acueducto, Segovia

Acueducto, Segovia


URBANISMO

Los romanos tomaron de los etruscos un esquema urbano regular (damero-ortogonal) que hicieron universal: ciudad protegida por murallas y con cuatro puertas orientadas a los puntos cardinales. Existían dos vías principales, la vía cardo y la vía decumana, que convergían en el foro, alrededor del cual se organizaban los edificios públicos.

El foro, en un principio, era lugar comercial, pero fue progresivamente adquiriendo un carácter más noble y político, mientras que los foros comerciales s efueron desplazando a otros lugares de la ciudad.

Las puertas de entrada a la ciudad romana se encontraban a las salidas del cardo y del decumano, pero también en otros puntos de la ciudad. Éstas solían estar flanqueadas por torres con estancias donde se situaba la guardia. También se habían estancias encima de los arcos de entrada. Normalmente tenían uno o dos vanos, cubiertos con bóvedas de cañón.

Muralla romana, Lugo

Muralla romana, Lugo

Para terminar, os dejo con un magnífico vídeo en el que podéis ver la grandiosidad de los edificios de la antigua Roma. Espero que os guste.

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