Santa Sofía (Hagia Sophia): Una iglesia, una mezquita, un museo

Santa Sofía, o Hagia Sophia (del griego, “Santa Sabiduría”), es una antigua basílica cristiana que posteriormente fue convertida en mezquita y luego en museo. Situada en Estambul, se trata de un edificio que está considerado icono del arte bizantino.

Si las paredes pudieran hablar, Santa Sofía tendría una gran cantidad de historias que contar, pues esta maravilla ha resistido la prueba del tiempo y de la guerra, sobreviviendo a siglos de conquista por algunos de los mayores imperios de la historia. En el siguiente vídeo, de TED Ed, os propongo un breve recorrido por su historia. Espero que os guste.

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Arquitectura del siglo XIX (III): Modernismo – Antoni Gaudí

Conocemos como Modernismo al amplio movimiento europeo de renovación de la arquitectura y las artes aplicadas que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Este movimiento recibió diferentes nombres en cada uno de los países donde se desarrolló: Art Nouveau en Bélgica y Francia; Jugendstil en Alemania; Modern Style en Gran Bretaña; Sezession en Austria; Modernismo en España.

La Arquitectura Modernista se desarrolló allí donde había una burguesía enriquecida que necesitaba un arte más elegante y de mayor calidad. Esto se une a una revitalización de cierto espíritu romántico que defiende la fantasía creadora, la subjetividad, y recupera la idea de que las artes deben proporcionar goce y placer. La importancia del Modernismo radicó en que planteaba una estética original y sin referencias al pasado. Al ser la burguesía su principal cliente, el tipo de edificios dominante fue el de las casas familiares en ciudades de fuerte tradición burguesa (Barcelona, Bruselas…).

Con gran trascendencia para la renovación de la arquitectura, es claro precedente de la arquitectura moderna debido a la serie de aportaciones que implicó:

  • Ruptura con el Historicismo y con la herencia del pasado a través de nuevas soluciones constructivas gracias a los nuevos materiales y al sistema de estructuras metálicas dejadas a la vista como elemento ornamental.
  • Lenguaje estético de gran libertad expresiva, destacando el modelo sinuoso, dinámico y caprichoso de los muros, el predominio de las curvas en plantas y fachadas, la asimetría en la concepción del espacio, el interés por los espacios abiertos y luminosos, dotando a los edificios de un aspecto ligero y diáfano
  • Interés por lo decorativo como forma de luchar contra la fealdad de la industrialización. En el Modernismo destaca el refinado diseño de objetos de uso doméstico realizados de forma artesanal: muebles, lámparas, vidrieras… En arquitectura el interés por lo ornamental lo observamos debido a las aplicación sobre diversos materiales (vidrio, cerámica, mosaico, relieves…) de abundantes elementos decorativos con coloridos variados, suaves y líneas sinuosas que imitan las formas de la naturaleza

ANTONI GAUDÍ

Está considerado como el iniciador de la arquitectura moderna en España, presentando un estilo original y de gran genio creativo. Sus fuentes de inspiración las encontramos en el arte medieval (mudéjar y gótico) y la naturaleza.

Su formación historicista podemos observarla en sus primeros trabajos. Con El Capricho nos muestra su orientalismo, mientras que el neogótico está presente en el Palacio Episcopal de Astorga.

El Capricho

El Capricho

Palacio Episcopal de Astorga

Palacio Episcopal de Astorga

Sus obras más emblemáticas se encuentran todas en su ciudad, Barcelona, y en ellas es donde encontramos los rasgos de su estilo maduro.

  • Innovaciones técnicas y uso de materiales: arcos parabólicos y columnas inclinadas, paredes y techos ondulantes, empleo de materiales tradicionales, uso de fragmentos de cerámica de color y vidrio integrados en la masa de cemento que recubre los exteriores (conocido como trencadís). El hierro y el cristal se utilizan sólo como elemento decorativos en los enrejados de forja y en las vidrieras emplomadas. En muchas ocasiones las estructuras metálicas ni siquiera quedan a la vista
  • Lenguaje fantástico de formas ondulantes y caprichosas que le dan a los edificios un aspecto orgánico que asemeja formas escultóricas abstractas e incluso surrealistas y superficies de texturas muy diversas
  • Gran sentido ornamental y del color
  • Importancia de las artes aplicadas, integradas en el propio edificio

Sus fuentes de inspiración le llegan de la propia naturaleza: geología, botánica y zoología, pero con una imaginación fantástica. Estamos ante un genio de gran creatividad que realiza algo nuevo, diferente, cuidando los detalles interiores y exteriores sin olvidar la funcionalidad de la obra.

Obras de su período más creativo (1900-1914) son el llamado Parque Güell, originariamente una ciudad-jardín vanguardista.

Parque Güell (entrada)

Parque Güell (entrada)

Parque Güel (teatro griego)

Parque Güel (teatro griego)

Parque Güell (dragón de la escalinata)

Parque Güell (dragón de la escalinata)

La Casa Milá, conocida también como La Pedrera, pionera en la aparición de garaje en los edificios. Corrían nuevos tiempos y los burgueses acomodados para los que iba destinada la edificación eran también dueños de los primeros automóviles que ya circulaban por las ciudades, por lo que Gaudí acondicionó el sótano con una plaza de garaje para cada vivienda.

Otra de las casas que edificó para la burguesía barcelonesa fue la Casa Batlló.

Casa Milá o La Pedrera

Casa Milá o La Pedrera

Casa Batlló

Casa Batlló

Pero, sin duda, el proyecto de su vida, y que dejó inacabado, es el templo de la Sagrada Familia de Barcelona.

Sagrada Familia

Sagrada Familia

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Arquitectura del siglo XIX (II): Escuela de Chicago

Continuando con la Arquitectura del siglo XIX hemos de detenernos, sin ninguna duda, en la Escuela de Chicago.

En 1871 un incendio arrasó gran parte de la ciudad de Chicago, iniciándose poco después un proceso de reconstrucción urbano que sirvió como gran campo de experimentación a los arquitectos. Las ideas de estos se engloban en lo que hoy conocemos como ESCUELA DE CHICAGO, compartiendo una serie de presupuestos comunes:

  • El crecimiento en altura. El suelo sube de precio gracias a los especuladores, por lo que se inició así la construcción de los primeros rascacielos, también gracias al recién inventado ascensor (1852). Así, los edificios no son más que un esqueleto de vigas de hierro, mientras que los muros pasaban simplemente a servir de cierre del edificio
  • La ausencia de tradición arquitectónica permitió desligarse de la arquitectura del pasado
  • Utilización conjunta de materiales tradicionales y materiales nuevos, totalmente resistentes al fuego (importancia de las vigas de fundición)
  • Ausencia de elementos ornamentales superfluos, prefiriéndose la funcionalidad, dejando la ornamentación para las portadas y las cornisas

LOUIS SULLIVAN

Para este arquitecto el edificio debía ser ante todo práctico y responder a las necesidades para las que había sido concebido: la forma sigue a la función. En general concibió un tipo de rascacielos cuya fachada unificaba planta baja y primer piso para locales comerciales, seguidos de plantas de oficinas. De ornamentación escasa, se centraban en la planta baja y en las cornisas.

  • Guaranty Building (Búfalo). Edificio que anuncia los grandes rascacielos que llegarán en el siglo XX
Guaranty Building

Guaranty Building

  • Auditorio de Chicago y Almacenes Carson. Uso de la ventana apaisada (característica de la escuela) y amplitud de ventanas que le hace tener un aspecto eminentemente moderno.
Auditorium Building

Auditorium Building

Almacenes Carson

Almacenes Carson

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Arquitectura del siglo XIX (I): Arquitectura del Hierro

El siglo XIX fue un siglo dinámico, lleno de acontecimientos, cuyos cambios necesitaron una respuesta arquitectónica a las nuevas necesidades que la Revolución Industrial había traído consigo. De este modo fue en este siglo cuando se vivió el enfrentamiento entre arquitectos e ingenieros, entre la defensa de edificar con un estilo determinado o buscando lo práctico.

La industrialización ofrecía nuevos materiales y hacía más baratos otros ya existentes, pero muchos arquitectos prefirieron ocultarlos, volviendo la vista a los estilos del pasado, naciendo la ARQUITECTURA HISTORICISTA: consistía en construir edificios que imitaban el románico, gótico, renacimiento…

Casas del Parlamento (Londres). Arquitectura historicista

Casas del Parlamento (Londres). Arquitectura historicista

La libertad creativa de los artistas también permitió fundir formas constructivas diversas, generando el ECLECTICISMO: gran corriente constructiva, nueva forma de entender la arquitectura tomando de cada época y estilo aquellos elementos que mejor se adaptaban a las necesidades planteadas por cada edificio.

Ópera de París. Arquitectura ecléctica

Ópera de París. Arquitectura ecléctica

Sin embargo, frente a estas opciones surgió una nueva arquitectura, la que exploró las posibilidades de los nuevos materiales (Arquitectura del Hierro) o la que buscó responder a las nuevas necesidades estéticas y funcionales de la sociedad sin para ello inspirarse en el pasado (Escuela de Chicago y Modernismo). A estas tres corrientes vamos a dedicar las próximas tres entradas del blog, espero que os sean útiles.

ARQUITECTURA DEL HIERRO

La Revolución Industrial proporcionó nuevos materiales (hormigón, hierro y acero) con mayor resistencia y a precios cada vez más económicos. En principio fueron los ingenieros quienes supieron apreciar las ventajas del hierro, mientras que los arquitectos siguieron decantándose por los tradicionales; los primeros experimentos en este sentido se dieron en Gran Bretaña, concretamente de la mano de JOHN NASH y su Pabellón Real de Brighton. El hierro se utilizó en la estructura (columnas de fundición), aunque aún se mantenían planteamientos formales y estilísticos tradicionales, imitando formas del pasado.

Pabellón Real de Brighton

Pabellón Real de Brighton

A partir de entonces, los mejores exponentes de la escultura del hierro lo ofrecieron las Exposiciones Universales: el orgullo de la nación anfitriona estaba en juego, por lo que los pabellones se construían con los medios más avanzados, primando además la funcionalidad.

  • JOSEPH PAXTON – Construyó su Palacio de Cristal para la Exposición de Londres de 1851, pues se exigía que los materiales pudieran ser empleados de nuevo y que por ello pudiera ser desmontada. Paxton construyó para tal fin un edificio de 600 metros de largo y varias naves, algunas abovedadas, todo ello en una abra con elementos prefabricados que se montaban y desmontaban, como un mecano de hierro, cristal y poca madera. Su Palacio de Cristal fue el prototipo en el que se inspiraron todos los posteriores del resto de Europa, estaciones de ferrocarril y muchos mercados.
Palacio de Cristal

Palacio de Cristal

Palacio de Cristal (interior)

Palacio de Cristal (interior)

  • GUSTAVE EIFFEL – En la Exposición de París de 1889 las mejoras técnicas permitieron la construcción de la Torre Eiffel. No se trata ya de un edificio, sino de una estructura formada por más de 18000 piezas con 305 metros de altura. El proyecto ganó el concurso de la obra más representativa de los nuevos tiempos, de la modernidad y del progreso de la técnica, aunque no gustó a todo el mundo: una gran polémica surgió en torno a ella y a su mantenimiento o no en París una vez finalizada la exposición.

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Arquitectura del Hierro (siglo XIX)

Durante el siglo XIX, concretamente en su segunda mitad, se produjo una revolución en el mundo arquitectónico, pues los nuevos materiales aparecidos durante la Revolución Industrial comenzaron a ser utilizados por los ingenieros a la hora de realizar las nuevas construcciones.

Aquí os dejo una infografía donde podéis ver cuál fue el origen y la evolución de esta nueva arquitectura, la del hierro, punto de partida hacia la arquitectura que hoy conocemos.

Si queréis descargarla en PDF, pinchad aquí.

Arquitectura del Hierro

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Barroco: Arquitectura en España

Durante el siglo XVII la situación política, social y económica de España fue de decadencia, viéndose afectada también la labor constructiva en estos momentos: los proyectos se redujeron, siendo la mayoría de tipo religioso y de poca envergadura.

La pobreza de los materiales fue una constante: el ladrillo, la mampostería o el tapial se emplearon a conciencia, cubriéndolas con yeserías de gran efecto ornamental y poco coste. La piedra, de esta forma, se reservó para las fachadas.

Otro rasgo importante sería la influencia del Monasterio del Escorial, importante hasta la mitad del siglo XVII. Hasta entonces gustaron los grandes volúmenes, la austeridad ornamental, el empleo de pináculos, bolas o chapiteles en las torres… Sin embargo hubo un progresivo desarrollo de la ornamentación que fue ganando terreno a la austeridad escurialense, seguramente por el empeño de ocultar la pobreza del material empleado. Hacia mediados del siglo se levantaron ya edificios con una carga decorativa más intensa, lo que se prolongó por el siglo XVIII.

Real Hospicio del Ave María y San Fernando (Madrid)

Real Hospicio del Ave María y San Fernando (Madrid)

FOCOS CONSTRUCTIVOS

  • Foco castellano: destaca por la utilización de molduras, estípites y vanos ovales.
  • Foco andaluz: predominan columnas salomónicas, los cortinajes y una variada decoración que recorre las fachadas
Colegio de San Telmo (Sevilla)

Colegio de San Telmo (Sevilla)

  • Foco compostelano: busca el efecto ornamental a través de los resaltes de los propios elementos constructivos como las pilastras, entablamentos o basas
Fachada del Obradoiro (Catedral de Santiago de Compostela)

Fachada del Obradoiro (Catedral de Santiago de Compostela)

URBANISMO

La preocupación urbanística, cuyo ejemplo más significativo está en las PLAZAS MAYORES, es otro rasgo del barroco hispano. Se concibieron como amplios espacios más o menos rectangulares rodeados de viviendas que se levantan sobre una zona porticada y que se comunica con el resto de la ciudad a través de una serie de arcadas situadas en los extremos. Habitualmente, en el centro se levantaba el Ayuntamiento.

Plaza Mayor (Madrid)

Plaza Mayor (Madrid)

Plaza Mayor de Madrid (detalle)

Plaza Mayor de Madrid (detalle)

Estaban pensadas para que sirvieran tanto de lugar de reunión y esparcimiento como de punto de contacto de los reyes con el pueblo. En algunos casos (y siguiendo el modelo francés) se colocó en su centro la figura ecuestre del monarca.

Plaza Mayor (Salamanca)

Plaza Mayor (Salamanca)

GRANDES CONSTRUCCIONES PALACIEGAS

Lo que realmente caracterizó a la arquitectura hispana del siglo XVIII fueron los grandes palacios de los Borbones, comenzados todos en los primeros años del siglo XVIII en los alrededores de Madrid.

PALACIO DE LA GRANJA. Concebido como lugar de retiro para que Felipe V pudiera disfrutar de la naturaleza y dedicar su tiempo a Dios tras abdicar en su hijo Luis. Los jardines y las fuentes adquieren gran importancia (a imitación francesa).

Palacio Real de  La Granja de San Ildefonso

Palacio Real de La Granja de San Ildefonso

PALACIO REAL DE MADRID. Tras la destrucción del Alcázar por un incendio, Felipe Juvara proyecta un nuevo edificio: rectangular, organizado en torno a un gran patio interior con los ángulos resaltados para conseguir una impresión de movimiento.

Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid

PALACIO DE ARANJUEZ. Sustituto de un palacio que también ardió, se proyectó junto con una ciudad de 20000 habitantes organizada a partir de dos centros: el palacio (del que parten las grandes avenidas de sentido radial) y la iglesia de San Antonio (con su gran plaza convertida en el centro de la parte destinada a viviendas y organizada en calles de trazado ortogonal que todavía hoy se mantiene).

Palacio de Aranjuez

Palacio de Aranjuez

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Barroco: Arquitectura

Denominamos Arte Barroco al arte que se desarrolló en Europa durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, mientras que su fase final en Francia y Centroeuropa es conocida como Rococó. Precisamente a este estilo artístico es al que vamos a dedicar las próximas entradas del blog. Espero que sean útiles.

Nacido en una Europa compleja (cambios en la mentalidad y en las formas de vida; crisis económica y demográfica…), encontramos distintos centros artísticos:

  • Europa Católica
    • La Roma papal renovará la iconografía católica buscando conmover a los creyentes, imponiendo el gusto por las composiciones aparatosas, de tono triunfal, para expresar el aplastamiento de la herejía protestante.
    • Las monarquías absolutas se sirvieron del arte como espectáculo de poder y gloria, otorgándole el doble papel de impresionar y de trasmitir contenidos ideológicos.
  • Europa Protestante, principalmente los Países Bajos, con poderosa burguesía, desarrollarán un arte laico de gran riqueza pictórica.
El punto de partida: la iglesia renacentista del Gesú, de Vignola

El punto de partida: la iglesia renacentista del Gesú, de Vignola

RASGOS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

  • Los recursos son básicamente los elementos clásicos del Renacimiento (columnas, entablamentos, órdenes, frontones…) pero con un carácter anticlásico según nuevos presupuestos estéticos. Se busca el contraste, la sinuosidad, la inestabilidad y el movimiento a través de múltiples recursos:
    • PLANTAS: formas elípticas e irregularidad de las diferentes partes. También existió la opción de seguir el modelo de la iglesia del Gesú, en Roma: planta longitudinal de nave única, con capillas laterales, cúpula y ábside-prebiterio semicircular.
    • CONCEPCIÓN ESPACIAL: introduce nuevos elementos y mantiene otros
      • Espacio interior unitario y amplio
      • Espacio con movimiento dinámico, buscando sensación de espacio infinito por medio de recursos de ilusionismo espacial
      • Se valora tanto el espacio interior como el espacio exterior: importancia de las fachadas, pues el edificio forma parte de un conjunto urbanístico y la función propagandística persigue impactar visualmente al espectador
    • El MURO adquiere carácter dinámico imponiéndose las superficies onduladas, que presentan formas cóncavas, convexas y mixtilíneas
    • JUEGOS DE LUCES se imponen en interiores y en exteriores, provocando claroscuros, contrastes entre pronunciados salientes y entrantes bruscos
    • CUBIERTAS ABOVEDADAS: protagonismo de la cúpula, ahora en busca del contraste con torres de distintos perfiles y colocaciones. Junto a la cúpula semiesférica se utilizan también cúpulas ovales, mixtilíneas o de nervios. Se siguen usando bóvedas de cañón, de lunetos y de arista
    • FRONTONES, MOLDURAS y ENTABLAMENTOS se rompen en formas caprichosas
    • SOPORTES: orden gigante y órdenes tradicionales enriquecidos y complicados en exuberancia decorativa. Aparece la columna salomónica, columna por excelencia del estilo barroco. Otros soportes: columna abalaustrada y el estípite
    • EXUBERANCIA DECORATIVA
    • Obsesiva búsqueda del EFECTO SORPRESA, de lo teatral, de la confusión que no pone reparos en crear engaños ópticos
    • LENGUAJE MONUMENTAL, GRANDIOSO Y TEATRAL
      • Verticalidad: orden gigante y cúpulas, con sensación de monumentalidad
      • Marcados y teatrales efectos de perspectiva
      • Notables efectos de ilusión óptica
Borromini: Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (efecto de ondulación de las fachadas)

Borromini: Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (efecto de ondulación de las fachadas)

  • Tipologías dominantes son la IGLESIA y el PALACIO
  • Gran relevancia del URBANISMO

URBANISMO Y ARQUITECTURA EN ITALIA: BERNINI

Italia es la cuna de la arquitectura barroca, concretamente la ciudad de Roma, y Gian Lorenzo Bernini su arquitecto fetiche.

En 1624 levantó el BALDAQUINO DE SAN PEDRO, obra se observan casi todos los rasgos del nuevo estilo: es un enorme dosel que cobija al altar mayor situado bajo la cúpula. Sirve de encuadre para centrar la atención en el altar y en la Cátedra de San Pedro, así como para constatar las diferencias entre la escala humana y el colosialismo de la construcción religiosa. Como soporte emplea la columna salomónica, de retorcido y dinámico fuste helicoidal, que será muy empleada en el Barroco.

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Baldaquino de San Pedro

Por encargo del Papa se construye la PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. Desde finales del siglo XVI Roma se organiza según un plan urbanístico prefijado y supeditado a la función de foco de peregrinaje, pretendiendo unir las siete basílicas principales para que pudiesen ser visitadas por los peregrinos en una sola jornada. Así, en la Plaza de San Pedro, Bernini concibe un amplio espacio dotado de un logrado juego de perspectiva. La plaza, además de ordenar el espacio frente a la basílica, plasmaba el papel de la iglesia mediante los dos grandes brazos de acogida, que simbolizan el abrazo de la iglesia a sus fieles.

SANPEDRO

Plaza de San Pedro, con la Basílica presidiendo la imagen

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Plaza de San Pedro vista desde la cúpula de la Basílica

Otra de las obras esenciales de Bernini es la iglesia de SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL, también con claros rasgos barrocos, como planta oval y fachada cóncava.

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San Andrés del Quirinal, fachada

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San Andrés del Quirinal, planta

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La construcción de la cúpula de Santa Maria dei Fiori (Florencia)

En 1418, Filippo Brunelleschi fue el encargado de la construcción de la cúpula más grande jamás vista hasta ese momento, la cúpula de la catedral de Florencia. Él no tenía ningún entrenamiento formal de arquitectura y, pese a ello, utilizó unos métodos verdaderamente brillantes en su construcción, de tal modo que el mundo de la arquitectura vivió una auténtica revolución tras la construcción de su cúpula. En el siguiente vídeo, de National Geographic, veremos de una forma muy amena cómo pudo un hombre normal hacer algo tan extraordinario. Disfrutadlo.

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Maravillas de la Antigua Constantinopla

En este blog, donde intento hacer un resumen (tarea ingente, lo sé) acerca de la Historia del Arte de la Humanidad, aún no se ha tocado ni el arte islámico ni el bizantino. No obstante, y a pesar de ello, creo que es un buen momento para echar un vistazo a un vídeo realizado por Naukas donde se habla tanto de Santa Sofía como de la Mezquita Azul. Espero que os guste.

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Vídeo: Arquitectura del Renacimiento Italiano

Al respecto de los temas de Arquitectura Renacentista que hemos visto en los últimos posts, hoy quería compartir con vosotros un vídeo titulado “Renacimiento Italiano, Arquitectura” publicado por Artehistoria. Espero que os guste y os sirva de ayuda en vuestros estudios.

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