Pintura Barroca Holandesa: Rembrandt

En Holanda, república burguesa y protestante, tenemos un reflejo de ello en su pintura: desaparece la pintura de iglesia y los lienzos se vuelven más pequeños para ser contemplados en las casas.

Respecto a la temática, los temas bíblicos del Antiguo Testamento, perdiendo importancia la mitología y ganándola el retrato, que se convierte en el tema más importante. Éste es tanto individual como colectivo, siendo estos últimos retratos de gremio, donde sus dirigentes pretendías hacer ostentación de sus cargos. Los paisajes, los interiores burgueses y los bodegones son otros temas representados.

El gusto por el detalle, el amor hacia lo cotidiano, las pinceladas sueltas de color y la preocupación por la luz serán otras de sus notas definitorias.

REMBRANDT

Es el pintor por excelencia de la burguesía pudiente y adinerada holandesa, siendo el primer artista que no depende del mecenazgo de la corte o de la nobleza, sino que vende sus productos en el mercado.

  • TÉCNICA. Preocupación por los efectos lumínicos. En sus cuadros la luz es suave, tamizada… las figuras quedan envueltas en penumbras graduadas, misteriosas. Las sombras están llenas de matices y detalles escondidos que invitan al espectador a la observación. Destaca el hecho principal con una luz más clara, siendo un maestro en la gradacion tonal, en una paleta donde abundan ocres, marrones y tostados.
  • RETRATOS DE GALERÍA. Eran retratos colectivos de una cofradía o agrupación, afirmación de la burguesía del momento: hombres normales pero triunfadores en la cada vez más próspera Ámsterdam. Realizó tres obras memorables encargadas para decorar las salas de sus respectivas corporaciones.
La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp

La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp

Ronda de Noche o La compañía del capitán Banning Cocq

Ronda de Noche o La compañía del capitán Banning Cocqç

El síndico de pañeros

El síndico de pañeros

  • AUTORRETRATOS. Se conservan más de 60, siendo una auténtica obsesión para él, obsesionado (como buen barroco) por el paso del tiempo.
Autorretrato, 1658

Autorretrato, 1658

  • CRISIS. En plena madurez sufrió una crisis financiera que desembocó en una crisis humana y religiosa, lo que acabó reflejándose en su pintura: se volvió más expresiva, con pincelada más suelta y vibrante, y es cuando surgieron cuadros más melancólicos o dramáticos.
Aristóteles contemplando el busto de Homero

Aristóteles contemplando el busto de Homero

El buey abierto en canal

El buey abierto en canal

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Pintura Barroca Española. Diego Velázquez

Características de la pintura barroca española:

  • En los temas encontramos un predominio de la temática religiosa: vida de santos (misticismo); retratos reales y de nobles. El tema mitológico es menos abundante, practicándose también el bodegón, pintura de género, pintura histórica, paisaje
  • Falta de movilidad física, compensada por el dinamismo compositivo y los contrastes
  • Naturalismo, buscando modelos de la época. Se representa tanto lo bello como lo horroroso, lleno de simbolismo
  • Partiendo del tenebrismo, en España se desarrolló un tratamiento lumínico propio

Pintores sobresalientes del Barroco español son:

  • José de Ribera, introductor del naturalismo de Caravaggio
Juicio de Salomón, José de Ribera

Juicio de Salomón, José de Ribera

  • Francisco de Zurbarán, representante de los ciclos de pinturas monásticas, dominando el color blanco
San Hugo en el refectorio de los Cartujos, Francisco de Zurbarán

San Hugo en el refectorio de los Cartujos, Francisco de Zurbarán

  • Bartolomé Esteban Murillo, pintor de los grupos marginados, de niños de la calle, de escenas cotidianas que convierte en temas religiosos
Sagrada Familia del pajarito, Bartolomé Esteban Murillo

Sagrada Familia del pajarito, Bartolomé Esteban Murillo

  • Diego Velázquez, pintor de corte de Felipe IV, lo que le permitió huir de la temática religiosa de sus contemporáneos

DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ

  • Temática muy abundante: mitología, pintura de historia, de género, paisaje, retratos y religiosa
  • Técnica al óleo, con evolución desde la pincelada fina y calidad hiperrealista hacia otra pincelada de grandes manchas, “impresionista”, que va apareciendo poco a poco en su producción hasta hacerse primordial en sus últimas obras. Pintaba además sin dibujo previo
  • Estilo varía enormemente desde sus primeras obras, tenebristas, hasta la aclaración total de su paleta, convirtiéndose en el gran maestro de la perspectiva aérea del siglo XVII
  • Composiciones sin movimiento, pero la figuras están dispuestas para obligarnos a contemplarlas a “golpes de vista”, generando tensión en su observación. Contrapone personajes y situaciones distintas para producir un dinamismo que supla la inexistencia de movimiento físico
  • Emplea el naturalismo usando elementos de su realidad cotidiana en todas sus obras, pero reflexionando sobre esa realidad, realizando bras de un alto contenido intelectual de compleja interpretación

ETAPA SEVILLANA

Período de formación junto a Francisco Pacheco. Obras de técnica tenebrista y tonos madera. La pincelada es fina, con figuras de potentes volúmenes y sensación de relieve, predominando las escenas de género con tipos populares, los bodegones, las naturalezas muertas.

Vieja friendo huevos

Vieja friendo huevos

El aguador de Sevilla

El aguador de Sevilla

PRIMERA ETAPA MADRILEÑA

Llamado a la Corte por el Conde Duque de Olivares fue nombrado pintor real por Felipe IV, convirtiéndose desde entonces el rey en su mejor cliente. Realiza una serie de retratos del rey y de las personas de la Corte, interesado en captar el carácter del representado.Entre los retratos más significativos de esta época empiezan a aparecer los bufones y enanos de la corte. Sus tonos madera van quedando atrás, adoptando una pincelada cada vez más suelta.

Demócrito

Demócrito

El bufón Calabacillas

El bufón Calabacillas

El triunfo de Baco

El triunfo de Baco

PRIMER VIAJE A ITALIA

Influenciado por la visita de Rubens a España, pide licencia al rey para viajar a Italia a completar sus estudios. Allí asimila los recursos de los grandes maestros italianos y abandona los restos de tenebrismo que aún le quedaban. Su pintura se vuelve más fluida, estudiando la perspectiva aérea. La obra que resume los logros de este viaje es “La fragua de Vulcano”, presentando en ella dos elementos inusuales en la pintura barroca española: mitología y desnudo, elementos que funde dentro de una escena de género. En esta obra Velázquez nos narra la llegada de Apolo a la fragua de Vulcano para comunicarle el adulterio de Venus con Marte. El análisis psicológico de las expresiones y los contrastes entre Apolo y el resto de los personajes (mitología y vida común) son plenamente barrocos.

La fragua de Vulcano

La fragua de Vulcano

SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA

Tras su vuelta de Italia y ampliada su formación, inició la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, ideando numerosas piezas especialmente con este fin, entre ellas “La rendición de Breda” o diversos retratos de Felipe IV, la reina Isabel de Borbón y del príncipe Baltasar Carlos. Continuó con los retratos, como el que hizo del Conde Duque, y con obras  en las que retrataba a los bufones de la corte.

La rendición de Breda

La rendición de Breda

Retrato de Felipe IV a caballo

Retrato de Felipe IV a caballo

El príncipe Baltasar Carlos a caballo

El príncipe Baltasar Carlos a caballo

Retrato de el Conde-Duque de Olivares a caballo

Retrato de el Conde-Duque de Olivares a caballo

Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas

Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas

Pablo de Valladolid

Pablo de Valladolid

SEGUDO VIAJE A ITALIA

En 1649 inicia un nuevo viaje a Italia, esta vez un viaje encargado por el Rey, en busca de cuadros destinados a la colección de la corona. Allí continúa con sus retratos psicológicos con el retrato del papa Inocencio X, evolucionando su técnica hacia el “impresionismo” con su serie de obras pintadas en la villa Médicis. De esta época es también su único desnudo femenino: “La Venus del espejo”.

Retrato del papa Inocencio X

Retrato del papa Inocencio X

Vista del jardín de Villa Médici en Roma

Vista del jardín de Villa Médici en Roma

Venus del espejo

Venus del espejo

PERÍODO FINAL

A la vuelta de Italia lleva a su cima la vaporosidad de la luz, su pincelada suelta, los tonos rosados y el sublime tratamiento de la luz. En estos momentos realiza retratos, siendo “Las Meninas” la obra cumbre de este período.

Las Meninas

Las Meninas

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¿Realmente qué significaba “democracia” en la antigua Atenas?

Mientras que en nuestros días consideramos las elecciones como la piedra angular de la democracia, en Atenas (lugar donde ésta apareció como forma de gobierno) era algo así como un sistema de lotería para elegir a la mayoría de sus políticos. Precisamente sobre este tema va el vídeo de TED Ed que podéis ver a continuación, donde se describen los entresijos de la democracia ateniense, abordando alguna formas en las que un sistema de lotería podría beneficiarnos hoy. Espero que os guste.

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Pintura Barroca Flamenca: Rubens

Desde 1609 Flandes se encontraba en la práctica separada de los Países Bajos y más unida que a ellos a la monarquía española, lo que se refleja en las características de su escuela pictórica.

  • Catolicismo imperante, que contribuye a mantener la importancia de los temas religiosos, nota diferencial respecto a la escuela holandesa. Abundan grandes lienzos para iglesias reflejando vidas de santos y exaltación de los sacramentos
  • Carácter alegre de la pintura, inclinándose por los aspectos placenteros de la vida. Los temas costumbristas son el género cultivado con más frecuencia. Los bodegones flamencos ilustran opulentas mesas que rebosan frutas y manjares, piezas de caza, comida atractiva… en contraste con la austeridad de los bodegones españoles. Por otro lado, nobleza y monarquía también se interesan por escenas mitológicas para la decoración de sus palacios, con escenas de marcada sensualidad

PEDRO PABLO RUBENS

ESTILO: se resume en la exaltación del color, del movimiento y de la forma gruesa

  • Color. La gama de colores utilizados, la soltura de la pincelada y la intensidad de la paleta da un brillo especial a su pintura
  • Las composiciones adquieren gran dinamismo: músculos en tensión, diagonales enérgicas…
  • Desnudo de gran corporeidad: el masculino destaca por su colosalismo y el femenino por la sensualidad. Será un desnudo de carnes blandas y opulentas. Sus mujeres gruesas muestran su inclinación hacia la figura redonda de formas ampulosas, considerándose un ideal estético del siglo

OBRA: supera ampliamente los dos mil cuadros, aunque buena parte de ellos fueron realizados por su taller, interviniendo el maestro más o menos según el precio que se pagase. Normalmente, Rubens establecía la composición, seguía la elaboración y acababa la obra para dejar constancia de su peculiar pincelada.

  • Escenas religiosas
Adoración de los Reyes

Adoración de los Reyes

  • Escenas mitológicas
Las tres Gracias

Las tres Gracias

  • Escena históricas, donde aparece también la mitología
Desembarco de María de Médicis

Desembarco de María de Médicis

  • Retratos
El duque de Lerma a caballo

El duque de Lerma a caballo

  • Paisajes
Atalanta y Meleagro cazando al jabalí de Calidonia

Atalanta y Meleagro cazando al jabalí de Calidonia

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Encontrar la historia dentro del cuadro

Cuando nos encontramos delante de un cuadro podemos simplemente observarlo desde un punto de vista artístico, o bien mirar más allá, buscando la historia de sus personajes . ¿Cómo conoció el pintor a su modelo? ¿Por qué encontramos esa luz en sus ojos? Tracey Chevalier, autora de la novela “La joven de la perla” nos cuenta en este vídeo de TED Talks tres historias inspiradas en retratos. Disfrutadlas.

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