Renacimiento: pintura del Cinquecento

Durante el Cinquecento (siglo XVI) deja de ser necesario demostrar el dominio de la técnica en relación con la perspectiva, escorzo, fondos… Los logros anteriores se mantienen pero pasan a formar parte del bagaje del artista, sin necesidad de destacarlos. Además, surgen características propias de este momento.

Los rasgos del Clasicismo en pintura (primer tercio del siglo XVI) serán los siguientes:

  • Composiciones armoniosas, con pocas figuras que conforman un espacio cerrado normalmente inscrito en formas geométricas
  • Importancia del reflejo de los sentimientos de la escena, a menudo agradables
  • Uso del color para llamar la atención sobre determinados elementos de la composición
  • Preocupación por el tratamiento lumínico de los rostros

LEONARDO DA VINCI

Prototipo de humanista, es el principal representante de la fusión entre ciencia y arte. Su producción pictórica no es muy abundante, aunque su afán innovador produjo aportaciones originales a la pintura:

  • El “sfumato” o difuminación de los contornos: se trata de difuminar los colores y los perfiles dotando a sus pinturas un halo de misterio
  • La perspectiva aérea: presentación de la atmósfera que rodea las figuras, logrando que los contornos y colores de los fondos sean menos claros y definidos, como ocurre en la realidad
La Anunciación

La Anunciación

La última cena

La última cena

La Virgen de las Rocas

La Virgen de las Rocas

La Gioconda

La Gioconda

MIGUEL ÁNGEL

Poseía una manera de pintar muy personal, caracterizada por:

  • Presencia de figuras musculosas y escultóricas (Miguel Ángel sentía preferencia por la escultura por encima de las de más artes)
  • Tendencia hacia el movimiento con posturas forzadas, en ocasiones escorzadas
  • Creación de conjuntos de gran complejidad iconográfica, algo alejado ya del rasgo propio del Clasicismo
  • Composiciones en las que funde el mundo clásico con el cristiano
  • Importancia del dibujo, con contornos bien definidos, con riqueza y claridad cromática
Sagrada Familia (Tondo Doni)

Sagrada Familia (Tondo Doni)

Capilla Sixtina

Capilla Sixtina

La Creación de Adán (Capilla Sixtina, detalle)

La Creación de Adán (Capilla Sixtina, detalle)

El Juicio Final (Capilla Sixtina)

El Juicio Final (Capilla Sixtina)

RAFAEL SANZIO

Presenta pintura más delicada que va variando a lo largo de su vida según va tomando aportaciones de los dos artistas anteriores. Entre los rasgos que la definen destacamos:

  • Gusto por composiciones piramidales, que se van haciendo más complejas según se van complicando también los encargos
  • Interés por enlazar la cultura pagana y la cristiana
  • Desarrollo de la iconografía de la Virgen, con gran éxito de sus Madonas
  • Fuerte clasicismo: perfiles muy definidos, claridad, lenguaje comprensible, sereno y armónico
  • En alguna de sus obras hizo suyo el sfumato de Leonardo y la monumentalidad de Miguel Ángel
Los desposorios de la Virgen

Los desposorios de la Virgen

La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas

ESCUELA VENECIANA

Tiziano, Veronés y Tintoretto son los principales representantes de la pintura veneciana del momento. Preocupados especialmente por el color, tuvieron una serie de rasgos en común:

  • Exaltación de la riqueza y el lujo en sus pinturas
  • Imagen poética del paisaje, que se llena de luces y se siente con pasión. La atmósfera que envuelve a las imágenes es etérea, utilizando además la arquitectura clasicista como marco
  • Importancia de los temas secundarios: la anécdota, concediéndole la misma atención que al tema principal
  • Culto al color, que domina sobre los contornos y el dibujo. Los tonos preferidos son cálidos, más idóneos para plasmar la forma bella o el ambiente opulento, muchas veces en contraste con tonos fríos
  • Ruptura de la simetría renacentista y utilización de perspectivas con el punto de fuga fuera del cuadro o con más de un punto de fuga
La Venus de Urbino, Tiziano

La Venus de Urbino, Tiziano

Las bodas de Caná, Veronés

Las bodas de Caná, Veronés

El Lavatorio, Tintoretto

El Lavatorio, Tintoretto

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Abadía de Cluny, una reconstrucción en 3D

Cuando a principios del siglo X el rey Guillermo de Aquitania cedió unos terrenos en Borgoña para fundar un monasterio, no tenía ni la más remota idea de lo que eso iba a significar para la historia del arte. Allí, en aquel monasterio, fue donde se surgió la Orden Benedictina de Cluny, cuyo monasterio ha pasado a la historia.

En aquel momento se comenzó la construcción del primer templo de Cluny, hoy conocido como “Cluny I”, y debió ser de estilo otoniano; años más tarde llegaría “Cluny II”: un atrio por donde se accedía a una iglesia de tres naves, muy probablemente separadas por pilares de sección circular.

Pero si hay una fase de Cluny que ha pasado a la historia es la conocida como “Cluny III”: un enorme templo con un pórtico de tres naves precedido por dos torres. Desde el pórtico se accedía a la iglesia de cinco naves de gran altura. Pero para ver con detalle cómo era esta iglesia en su época de esplendor, nada mejor que el siguiente vídeo que nos la reconstruye en 3D. Disfrutadlo.

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¿Quién fue Alexander von Humboldt?

Considerado el padre de la geografía moderna universal, fue un geógrafo, naturalista y explorador alemán (1769-1859).

En 1790 hizo el primero de sus numerosos viajes que lo llevó por el Rin hasta Holanda y de allí a Inglaterra, y empezó a soñar con navegar a otros continentes.

En 1799 el gobierno español le concedió permiso para visitar las colonias hispanoamericanas. Durante cinco años recorrió Sudamérica, viaje en el que recogió una gran variedad de especies vegetales y tomó nota de la fauna de la zona, del clima y de interesantes curiosidades geológicas. Además, estudió las corrientes del Océano de la costa occidental de Sudamérica y descubrió la corriente que lleva su nombre; observó cómo los volcanes americanos parecían estar en líneas rectas como si siguieran la dirección de una profunda grieta en la corteza terrestre y su estudio le permitió aportar pruebas en favor de la teoría plutónica del origen de las rocas; midió la declinación de la aguja magnética según se iba desde los Polos al Ecuador, la relación entre el descenso de temperatura y el aumento de altitud, e introdujo el uso de las líneas isotermas en los mapas; fue uno de los primeros en darse cuenta de las propiedades del guano como fertilizante; exploró el curso del Orinoco hasta demostrar su conexión con el Amazonas, cuyas fuentes recorrió; cruzó los Andes y subió al volcán Chimborazo, de 6.300 metros de altura, estableciendo un récord imbatido durante muchos años…

Como ves, todo un explorador y aventurero. Para que te quede más claro, a continuación tienes un vídeo donde te explica quién fue Alexander Von Humboldt (eso sí, está en inglés).

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Comentario de una Obra de Arte

A la hora de comentar una obra de arte no basta únicamente con describir y hacer un estudio somero de la obra, sino ubicarla en su contexto histórico mencionando aspectos culturales, políticos, económicos, sociales, ideológicos… pues es precisamente todo eso lo que hace que una obra de arte sea justamente como es, y no de otra forma.

De este modo, y de forma muy resumida, vamos a ver qué apartados son los que, necesariamente, hemos de tocar para que el comentario sea efectivo:

  1. Contexto histórico: se trata, como ya hemos dicho, de contextualizar la obra en su espacio-tiempo, pues sólo así podremos entender su significado completo. Si conocemos el autor, este sería un buen momento para presentarlo, pues de este modo lo estaríamos ubicando en un momento histórico concreto, entendiendo así mucho mejor su obra en conjunto, no sólo la obra a comentar.
  2. Identificación de la obra (sus aspectos descriptivos y su funcionalidad): se trata de expresar qué es aquello que vamos a describir:

 ARQUITECTURA

Arquitectura: Partenón

Arquitectura: Partenón

  1. Clasificación de la obra: tipo de construcción de la que se trata
  2. Materiales constructivos y su función estética
  3. Título de la obra, cronología y corriente artística a la que pertenece
  4. Características formales:
    1. Tipo de edificio, indicando su función original y su función actual (en caso de que se hubiera modificado)
    2. Análisis de la planta y de las distintas partes de que se compone la obra en cuestión
    3. Descripción de los materiales y de la técnica constructiva
      1. Identificación de los tipos de cubierta
      2. Columnas, pilares, soportes…
      3. Puertas, portadas, vanos… indicando sus diferentes funciones
      4. Elementos decorativos
    4. Concepción espacial, funciones y simbolismo de la obra

ESCULTURA

Escultura: Perseo, Benvenuto Cellini

Escultura: Perseo, Benvenuto Cellini

  1. Clasificación de la obra: tipo de escultura (si es de bulto redondo, busto, sedente…) y tema que trata
  2. Material utilizado (piedra, bronce, marfil…) y técnica que se ha empleado para su elaboración
  3. Título de la obra, cronología y corriente artística a la que pertenece
  4. Características formales:
    1. Grado de realismo
    2. Estudio anatómico (proporciones) y posible uso de paños
    3. Estudio del contrapposto, o dicho de otra forma, estudio de las diagonales, las simetrías, el movimiento…
    4. En caso de que se trate de un relieve, hacer un estudio de los escorzos, del espacio, la perspectiva…
    5. Análisis psicológico: expresión del rostro y análisis de la escena
    6. Iconografía y función

PINTURA

Pintura: Las Señoritas de Avignon, Pablo Picasso

Pintura: Las Señoritas de Avignon, Pablo Picasso

  1. Clasificación de la obra: tipo de pintura
  2. Título de la obra, cronología y corriente artística a la que pertenece
  3. Características formales:
    1. Tipo de representación pictórica (si es una obra religiosa, histórica, mitológica, alegórica…) y tema concreto
    2. Técnica empleada para su elaboración (temple, fresco, óleo…)
    3. Elementos pictóricos empleados
      1. Línea y color (si hay diferentes planos, degradación de luces…)
      2. Tipo de luz: artificial, natural, claroscuro
      3. Estudio de la perspectiva y de los volúmenes
      4. Composión
    4. Análisis formal:
      1. Grado de realismo representado
      2. Estudio anatómico y de paños
      3. Estudio del contrapposto
      4. Análisis psicológico a través de la expresión de los rostros, las actitudes, análisis de la escena
    5. Iconografía y función de la obra en su ambiente
Todo lo dicho no es más que esquema que debe servir de ayuda para saber qué poner y en qué orden; pero puede ser modificado libremente dependiendo de cada obra analizada.
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Renacimiento: Pintura del Quattrocento

El proceso de ruptura con las formas góticas y vuelta a la antigüedad también afectó a la pintura, con la diferencia de que al no haber modelos clásicos, la creatividad pudo ser mayor. Así, el Quattrocento (siglo XV) fue de aprendizaje y demostración de dominio técnico.

RASGOS GENERALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

El objetivo es la representación fidedigna de la realidad, fruto de la razón, la matemática y la ciencia óptica.

La temática es variada:

  • Motivos mitológicos, alegóricos o históricos ponen de manifiesto la influencia de la antigüedad
Nacimiento de Venus, Botticelli

Nacimiento de Venus, Botticelli

  • Se multiplican los retratos
Federico de Montefeltro, Piero della Francesca

Federico de Montefeltro, Piero della Francesca

  • Temática religiosa sigue presente pero tratada desde un punto de vista más humano: poco a poco se van eliminando los nimbos, humanizándose los rostros de los santos, prueba todo ello de desacralización
  • El desnudo intenta reflejar el ideal del cuerpo humano
  • El paisaje cobra singularidad, desapareciendo fondos arquetípicos, aunque sin ser aún un género independiente
  • La perspectiva fue la principal innovación, utilizando diferentes fórmulas:
    • La más empleada concebía una pirámide visual, con un punto de fuga hacia donde convergen las líneas que sirven de guía para reducir el tamaño de las figuras: es la perspectiva geométrica.
    • Escorzo: se disponen las figuras de manera perpendicular u oblicua al plano para crear la ilusión de profundidad.
Flagelación de Cristo, Piero della Francesca (perspectiva geométrica)

Flagelación de Cristo, Piero della Francesca (perspectiva geométrica)

Cristo yacente, Mantegna (escorzo)

Cristo yacente, Mantegna (escorzo)

  • Protagonismo dado a la figura humana, idealización del cuerpo y recuperación del desnudo, estudiándose así anatomía y proporciones
  • La luz fue otra de las grandes aportaciones renacentistas: gradúa los colores e interviene en la definición del espacio y los volúmenes
  • Técnicas: el temple fue sustituido por el óleo. La tabla siguió siendo el soporte dominante, compartiendo protagonismo con el lienzo. En Italia se mantuvo la tradición de la pintura al fresco.

PINTORES DEL QUATTROCENTO ITALIANO

MASACCIO

Sus principales aportaciones fueron el estudio de la perspectiva y las figuras escultóricas. En su obra “La Trinidad” por primera vez el público creía ver un espacio real tras los personajes

Expulsión de Adán y Eva del paraíso

Expulsión de Adán y Eva del paraíso

La Trinidad

La Trinidad

PAOLO UCELLO

Dio un nuevo paso en el estudio de la perspectiva lineal y el escorzo, perceptible en su tríptico de la “Batalla de San Romano”. Utiliza superposición de varios planos lineales, buscando torpemente innovaciones y forzadas perspectivas. Mantiene aún la tradición gótica en los fondos planos.

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

Batalla de San Romano

PIERO DELLA FRANCESCA

Muestra una obsesiva preocupación por la perspectiva en sus obras, explicada por su pasión por el estudio de la matemática. La luz, que define los volúmenes, y la arquitectura, se alían para dar sensación de profundidad, pero el resultado suele ser demasiado frío.

BOTTICELLI

Quizás el pintor que  mejor reflejó el gusto por la antigüedad, la mitología y la belleza delicada e idealizada: figuras de miradas ausentes y melancólicas de colores delicados y brillantes, fino dibujo, movimientos armónicos que semejaban danzas.

La Primavera

La Primavera

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Paisajes Agrarios en España

Paisaje agrario es la morfología que presenta el espacio rural como resultado de la combinación del medio natural y la actividad agrícola y ganadera practicada sobre dicho espacio, y precisamente de los paisajes agrarios españoles es el tema que hoy abordaremos en el blog. Espero que os sea útil.

 Los paisajes agrarios españoles se caracterizan por su notable diversidad, debido a la plasmación de diferentes elementos en función de la interacción de factores físicos y humanos. En función de esos factores podemos distinguir diferentes tipos de paisajes agrarios.

PAISAJE AGRARIO DE LA ESPAÑA HÚMEDA

Zona geográfica: vertiente norte de los Montes Vascos y la Cordillera Cantábrica, Galicia y el litoral cantábrico.

  • Medio montañoso
  • Elevado volumen pluviométrico y regularidad de sus precipitaciones (clima oceánico)
  • Suaves temperaturas (clima oceánico).

La estructura agraria se caracteriza por un hábitat disperso debido al predominio ganadero minifundista puesto que colindante a la vivienda se encontraba el prado donde pastaban las vacas de la explotación familiar.

Explotaciones pequeñas, dando lugar a:

  • Niveles bajos de productividad
  • Dificultades en la introducción de innovaciones (pequeño tamaño plantea problemas de financiación, dificultando la optimización de la explotación)
  • Importante y continua corriente emigratoria hacia núcleos industriales o el exterior

 La agricultura se localiza en zonas llanas del litoral, sobre todo en valles de los ríos. Es de secano debido a la abundancia y regularidad de las precipitaciones, y no se da el barbecho.

Clara tendencia al monocultivo especializado en hortalizas y en forrajeras para el autoconsumo.

La ganadería de bovino (especialmente para leche) es la actividad principal, alimentada con los pastos naturales de las praderas e incluso con los cultivos de dedicación ganadera. La especialización ganadera permite el desarrollo de actividades industriales de derivados lácteos, aunque la integración en la UE ha planteado serios problemas:

  • De competitividad
  • De cuotas, obligando a reducir la producción

Explotación forestal: el aprovechamiento del bosque está ligado a la obtención de madera y a la elaboración de pasta de papel, provocando la introducción de nuevas especies de crecimiento rápido (eucalipto y coníferas).

PAISAJE AGRARIO DEL INTERIOR PENINSULAR

Zona geográfica: ocupa las dos mesetas y el valle del Ebro.

  • Sequías veraniegas
  • Muralla montañosa que la rodea agudiza la aridez y la continentalidad de la zona
  • Elevada altitud media

La estructura agraria se caracteriza por un hábitat concentrado de pequeñas localidades en los valles del Duero y Ebro, y grandes pueblos en zonas del Guadiana y Tajo. La población es escasa y muy envejecida debido al éxodo rural.

El sistema de propiedad es variado:

  • Zonas de regadío: pequeña propiedad, apareciendo cada vez más grandes explotaciones de la industria agroalimentaria
  • Zonas de secano: gran propiedad

Se está produciendo un redimensionamiento de la explotación, dando lugar a un aumento de su tamaño y que la zona comience a tener promedios que dan las explotaciones más grandes de España. Causas:

  • Éxodo rural y abandono de la población activa agraria
  • Envejecimiento de la población y jubilaciones
  • apoyo a la extensificación por la PAC, que obliga a asegurar la rentabilidad en el mayor tamaño

La agricultura es la actividad predominante, con cultivos variados:

  • Zonas altas y bajas de secano predomina la “trilogía mediterránea” (cereales, vid y olivo)
  • En el regadío predominan productos hortofrutícolas, forrajeras y cultivos industriales

 La ganadería presenta cuatro localizaciones importantes:
  • Sistemas montañosos se da un vacuno de orientación cárnica destinado al consumo urbano
  • Cerca de las grandes ciudades se da ganadería destinada al rápido consumo urbano (porcino cárnico, vacuno de leche y aviar)
  • Zonas altas de las dos Castillas y en los somontanos aragoneses tenemos el tradicional ovino para carne
  • En las dehesas extremeñas y salmantinas se ha venido dando una explotación agroganadera, explotando unos años cultivos extensivos y que, durante los barbechos, utiliza el suelo como pasto

 PAISAJE AGRARIO DE LA ESPAÑA MEDITERRÁNEA

Zona geográfica del litoral y prelitoral mediterráneos, valle del Guadalquivir y Baleares, presentando rasgos climáticos muy especiales.

  • Sequías veraniegas y aridez general permiten sólo una agricultura productiva con el regadío
  • Las buenas temperaturas permiten (gracias al regadío) una alta productividad y unos cultivos tempranos muy competitivos

Su relieve presenta gran dualidad entre zonas accidentadas del prelitoral y algunas zonas costeras, y las zonas llanas del litoral y los valles de los ríos.

Su estructura agraria está caracterizada por población numerosa con tendencia al hábitat concentrado, con población menos envejecida que en otras zonas. El predominio de la pequeña propiedad es generalizado, excepto en el valle del Guadalquivir (latifundio) y zonas explotadas por grandes empresas agrícolas vinculadas al comercio de exportación o a la industria agroalimentaria.

La agricultura es la actividad predominante, presentando dos ámbitos diferenciados:

  • Zona de regadío: agricultura intensiva de alta productividad y una gran variedad de cultivos, destacando la especialización de cítricos, arroz o productos hortofrutícolas.

  • Zona de secano: más accidentadas y elevadas (con menos población), especializadas en cereales, almendro, vid y olivo

La ganadería sólo es importante en el interior de Cataluña.

PAISAJE AGRARIO DE CANARIAS

La zona geográfica está clara: las islas Canarias. Su medio físico no las hace muy favorables para la agricultura:

  • Características insulares
  • Suelo volcánico
  • Topografía accidentada
  • Cercanía al trópico

 Podemos diferencias dos ámbitos muy diferenciados:
  • Zona costera de regadío: predomina la gran propiedad y los monocultivos destinados a la exportación
    • Cultivos tropicales (plátano, piña, aguacate, papaya..)
    • Cultivos bajo plástico de pepino, pimiento y flores
    • Cultivos extratempranos (tomate, patata)
  • Zonas medias y altas de secano: predomina el minifundio y prácticas tradicionales del secano, con cultivos orientados al autoconsumo o a mercados locales. La especialización turística de las islas está produciendo una doble perspectiva para estas zonas:
    • El turismo compite con esta agricultura poco productiva
    • La demanda turística reclama productos autóctonos de calidad que esta agricultura puede ofrecer, abriendo nuevas perspectivas
 PAISAJE AGRARIO DE MONTAÑA

Zona geográfica: zonas montañosas peninsulares, clima lluvioso y frío, con relieve de elevada altitud y fuertes pendientes.

Su dedicación agraria preferente es la forestal y la ganadera de vacuno de orientación cárnica.

Recientemente han adquirido una nueva orientación económica, la turística o de ocio, a través de la práctica de deportes de invierno y verano.

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Vídeo: Arquitectura del Renacimiento Italiano

Al respecto de los temas de Arquitectura Renacentista que hemos visto en los últimos posts, hoy quería compartir con vosotros un vídeo titulado “Renacimiento Italiano, Arquitectura” publicado por Artehistoria. Espero que os guste y os sirva de ayuda en vuestros estudios.

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Renacimiento: Arquitectura en España

Para terminar con las entradas dedicadas a la Arquitectura Renacentista hemos de hacer una obligatoria parada en la arquitectura española, que pese a ser muy diferente de la que hemos visto en Italia, tuvo un importante desarrollo.

Monasterio de El Esorial

Monasterio de El Esorial

CONTEXTO HISTÓRICO

En España, el Renacimiento presenta dos notas características respecto a Italia:

  • La tardía recepción del clasicismo italiano debido a la pervivencia del estilo gótico
  • El desarrollo de un “Humanismo Cristiano” que dará lugar a un arte puesto al servicio de la exaltación de la Contrarreforma católica y el mundo espiritual

En este contexto, la Arquitectura es la actividad que más florecerá en España. Además, la prosperidad económica favorece una intensa actividad productiva promovida por la monarquía, la nobleza y la iglesia, pudiendo hablarse de tres etapas: Plateresco, Purismo y estilo Herreriano.

PLATERESCO

Desarrollado durante el primer tercio del siglo XVI, importa los tipos decorativos renacentistas pero manteniendo las estructuras góticas. Características:

  • Continuidad y permanencia de estructuras góticas
  • Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos (frontones y entablamentos)…

Casa de las Conchas, Salamanca

Casa de las Conchas, Salamanca

fachada-universidad-salamanca

Fachada de la Universidad de Salamanca

Hostal de San Marcos, León

Hostal de San Marcos, León

PURISMO

Segunda mitad del siglo XVI. Tras haber ido depurando poco a poco las formas arquitectónicas, adopta plenamente el lenguaje formal del Clasicismo italiano. Características:

  • Uso de elementos concretos inspirados en la antigüedad: arcos de medio puntos, columnas lisas… también almohadillados en los muros y ausencia de decoración, que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a sus edificios un aspecto armónico y equilibrado.
Palacio de Carlos V, Granada

Palacio de Carlos V, Granada

Patio_Paleis_Karel_V

Patio circular del palacio de Carlos V, Granada

HERRERIANO (o Escurialense)

Desarrolado durante el último tercio del siglo XVI, es la culminación del proceso, siendo la plenitud del Clasicismo. Se denomina así en honor a su principal arquirecto, Juan de Herrera, que bebe del manierismo italiano de autores como Vignola, siendo el Monasterio de San Lorenzo del Escorial la obra más representativa. Características:

  • Desnudez decorativa, rigor geométrico, relación matemática entre los distintos elementos arquitectónicos, volúmenes limpios y cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra adornadas con torres piramidales (chapiteles) y adornos de pirámides y bolas.
Monasterio de El Escorial, planta

Monasterio de El Escorial, planta

Monasterio de El Escorial, fachada

Monasterio de El Escorial, fachada

Monasterio de El Escorial, pared sur

Monasterio de El Escorial, pared sur

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Renacimiento: Arquitectura del Cinquecento

Continuando con la arquitectura renacentista ahora nos detendremos en la que tuvo lugar a lo largo del siglo XVI.

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Basílica de San Giorio Maggiore, de Andrea Palladio

ARQUITECTURA DEL CLASICISMO (primera mitad siglo XVI)

  • Protagonista la ciudad de Roma.
  • Inspirada en los modelos clásicos, sin olvidar la estética de Alberti.
  • Tendencia hacia el purismo a través de la ausencia de ornamentación.
  • Plantas centralizadas con cúpula.

ARQUITECTURA DEL MANIERISMO (segunda mitad siglo XVI)

  • Arquitectos preocupados por los efectos visuales, anticipando el Barroco.
  • Rechazo de las normas, buscando la libertad individual y un concepto subjetivo de belleza.
  • Libre yuxtaposición de los elementos arquitectónicos.
  • Empleo de elementos clásicos, pero combinados de forma caprichosa, buscando la novedad.

BRAMANTE

Artista que mejor represento los nuevos enfoques de la arquitectura. Partiendo de postulados arquitectónicos de Brunelleschi y Alberti, su obra fue evolucionando al entrar en contacto con las obras de Roma. Así, la pureza de los elementos arquitectónicos se hizo más notoria, perdiendo relevancia los adornos, mostrando una estética austera.

Su arquitectura es sobria y grandiosa, ejemplo de simplicidad, orden y proporción. Se centra en lo puramente constructivo, adoptando el lenguaje formal de la Antigüedad romana.

  • Basílica de San Pedro del Vaticano. Rompe con la tradición de planta basilical del templo cristiano diseñando un grandioso conjunto de dimensiones colosales, de planta central, reflejo de los ideales estéticos del momento: planta de cruz griega y enorme cúpula en el centro. Murió al poco de iniciarse las obras, por lo que las obras fueron continuadas por otros artistas.
Proyecto de Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano

  • San Pietro in Montorio. Templete circular coronado, elevado sobre una pequeña escalinata y rematado por una cúpula semiesférica. Está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento dada su pureza de líneas y austeridad decorativa.
Templete de San Pietro in Montorio

Templete de San Pietro in Montorio

MIGUEL ÁNGEL

Paradigma del hombre del Renacimiento. Comenzó siendo artista clasicista, pero su obra fue evolucionando hacia un mayor movimiento, expresividad y empleo de elementos clásicos, por lo que parte de su obra se considera manierista.

Para Miguel Ángel, la belleza arquitectónica radicaba en la pureza de los elementos constructivos, por lo que no buscaba enmascararlos sino destacarlos.

También introduce pequeñas alteraciones que provocan la ruptura de la norma: introducción de columnas de orden gigante alternando con otras de orden normal, entablamentos que se quiebran, frontones curvos, peldaños de formas diversas… Son elementos clásicos colocados de forma que ayudan a romper la armonía de los edificios anteriores.

  • Basílica de San Pedro del Vaticano. Perfecciona el plan de Bramante, simplificando la planta y aumentando las dimensiones de la cúpula, que pasa a ser el eje de la construcción, convirtiéndose en el modelo más imitado por la arquitectura occidental. Gigantesca y esbelta cúpula semiesférica dispuesta sobre elevado tambor (42 metros de diámetro a 132 metros del suelo). El interior descansa sobre pechinas y cuatro enormes pilares. En el exterior es una cúpula nervada rematada con linterna, con el tambor decorado por columnas pareadas que ocultan los contrafuertes que refuerzan el mismo tambor, vanos con frontones triangulares y curvos, y guirnaldas que dan un aspecto clásico al conjunto.
Proyecto de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Proyecto de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano

Cúpula de San Pedro del Vaticano

Cúpula de San Pedro del Vaticano

  • Capilla de los Medici. Destinada a albergar las tumbas de Julián y Lorenzo de Medici, en la iglesia de San Lorenzo (Florencia)
Capilla de los Medici

Capilla de los Medici

  • Escalera de la Biblioteca Laurenciana, en la misma iglesia de San Lorenzo (Florencia) donde encontramos la capilla de los Medici.
Escalera de la Biblioteca Lurenciana

Escalera de la Biblioteca Lurenciana

PALLADIO

El arquitecto más original del Renacimiento, máximo representante del clasicismo veneciano.

Su preocupación máxima: adaptar las formas de la Antigüedad a las necesidades modernas. Los rasgos que conforman su arquitectura son un lenguaje formal inspirado en la Antigüedad grecorromana; una arquitectura de volúmenes nítidos y precisos, de gran pureza lineal; adecuación del clasicismo romano a la tradición arquitectónica veneciana de evitar la pesadez de la masa muraria y la marcada articulación horizontal.

Sus obras más características son bellas villas campestres diseminadas entre Vicenza, Verona y Venecia.

  • Villa Capra o La Rotonda. Obra más representativa de las villas de Palladio. Consta de un salón central cubierto con cúpula y cuatro monumentales pórticos con frontón y escalinata de acceso en los lados, inspirados en los templos romanos.
Villa Capra, conocida como La Rotonda

Villa Capra, conocida como La Rotonda

  • Teatro de Vicenza. Inspirado en los modelos romanos, con la novedad de que el escenario presentaba una decoración en perspectiva
Teatro de Vicenza

Teatro de Vicenza

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Renacimiento: Arquitectura del Quattrocento

Con el siguiente post inauguramos el arte renacentista, centrándonos en la arquitectura del Quattrocento y en sus principales figuras.

Santa María dei Fiori, catedral de Florencia

Santa María dei Fiori, catedral de Florencia

El Renacimiento se desarrolló en Italia en dos fases:

  • Siglo XV o Quattocento: El principal foco artístico fue la ciudad de Florencia, gobernada por los Medici.
  • Siglo XVI o Quinquecento: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas, se convierte en el nuevo centro del arte en Italia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

  • Recuperación de los órdenes clásicos
  • Generalización del uso del arco de medio punto, combinándolo con bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas
  • Planta rectangular, predominando la horizontalidad, todo ello en torno a la escala humana, protagonista del momento
  • Gran importancia de edificios religiosos (iglesias y capillas), ganando protagonismo los edificios civiles (palacios)
  • Nuevos elementos decorativos: pilastras, medallones, grutescos…

BRUNELLESCHI

Considerado renovador del nuevo estilo en Florencia.

  • Cúpula de la Catedral de Florencia: Considerada la primera gran obra del Renacimiento. Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, se levanta sobre el crucero de la catedral y se alza sobre un tambor octogonal, estando formada por dos cúpulas superpuestas, una semiesférica que queda incluida en otra de sección ligeramente apuntada, rematada por una linterna también obra de Brunelleschi. Los 42 metros de diámetro de la cúpula la convierten en la primera gran obra del llamado arte nuevo, que trataba de emular el arte clásico (gran parecido con el Panteón de Roma), convirtiéndose en símbolo de la república de Florencia.
  • Capilla de San Lorenzo: Encargo de Cosme de Medici, ejemplo del mecenazgo renacentista. Desaparecen totalmente las formas medievales, con una planta basilical de inspiración romana y paleocristiana, con tres naves separadas por aquerías que reposan sobre columnas de capiteles clásicos. Sobre ellos dispone un entablamento para dar mayor esbeltez. La cubierta es plana y con casetones. Todo el templo está realizado a escala humana, prestando atención a la proporción matemática y geométrica propia del Renacimiento.
Capilla de San Lorenzo, fachada

Capilla de San Lorenzo, fachada

Capilla de San Lorenzo, interior

Capilla de San Lorenzo, interior

  • Capilla Pazzi, de planta central, donde da muestras del gusto por la proporción y la armonía. De estructura muy sencilla, el edificio se articula en tres ámbitos: un pórtico rectanguar, una cúpula circular nervada sobre pechinas y rematada en linterna y un ábside cuadrado al fondo.
Capilla Pazzi

Capilla Pazzi

  • Palacio Pitti, que servirá de modelo a los palacios florentinos posteriores: planta cuadrada con estancias dispuestas en torno a un patio central, tres plantas decoradas por muro almohadillado y vanos formados por arcos de medio punto.

pitti

  • Hospital de los Inocentes: edificio abierto al espacio urbano a modo de claustro, edificado alrededor de un patio central, en el que dispuso un pórtico que combina arcos de medio punto y columnas romanas. Horizontalidad, marcada por las molduras de los arquitrabes.
Hospital de los Inocentes

Hospital de los Inocentes

ALBERTI 

Interesado por la búsqueda de reglas teóricas y prácticas capaces de orientar el trabajo de los artistas, ello le llevó a escribir “De re aedificatoria”. Ahí proponía una estética basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas que deben regir las partes de los edificios.

  • Templo Malatestiano (Rimini): recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las columnas corintias.
Templo Malatestiano

Templo Malatestiano

  • Iglesia de San Andrés (Mantua): fachada constituida por un grandioso arco que encierra la portada, flanqueado por pilastras corintias, se inspira en los arcos de triunfo romanos. La bóveda de cañón que recubre el vano está decorada con casetones clásicos, y la estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas de la última época.
San Andrés

San Andrés

  • Palacio Rucellai (Florencia): con fachada sometida a orden geométrico. La horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan con los ódenes toscano, jónico y corintio.
Palacio Rucellai

Palacio Rucellai

  • Santa María Novella (Florencia): con fachada ralizada en mármol con perfecta proporción matemática, esta iglesia anticipa el prototipo de fachada barroca, con dos cuerpos coronados por frontón triangular y unidos por grandes volutas o aletones.
Santa María Novella

Santa María Novella

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